1. Hudba a choreografia: Auralita v tanci je úzko spätá s hudobným sprievodom. Choreografi často úzko spolupracujú s hudobníkmi alebo skladateľmi, aby vytvorili harmonický vzťah medzi pohybom a hudbou. Tanec môže byť synchronizovaný s rytmom a melódiou hudby, alebo môže byť výzvou alebo dialógom s hudobnou štruktúrou.
2. Hudba: Tanečníci musia mať silný zmysel pre muzikálnosť, aby mohli efektívne interpretovať a vyjadrovať emócie, nuansy a dynamiku hudby prostredníctvom svojho pohybu. Musia pochopiť, ako hudba narastá, klesá a mení tempo a ako tieto hudobné zmeny môžu formovať ich choreografiu.
3. Interpretácia: Auralita zahŕňa aj interpretáciu hudby tanečníkmi. Choreograf môže poskytnúť rámec alebo koncept, ale každý tanečník vnáša do pohybu svoju vlastnú individuálnu interpretáciu ovplyvnenú osobným chápaním hudby.
4. Načasovanie a rytmy: Auralita vyžaduje, aby tanečníci mali vynikajúce načasovanie a rytmus, aby mohli vykonávať svoje kroky v synchronizácii s hudobnými údermi a rytmami. To vytvára pocit plynulosti, presnosti a synchronizácie v tanečnom vystúpení.
5. Skúsenosti publika: Auralita v tanci umocňuje celkový zážitok publika. Kombinácia pohybu a hudby oslovuje zrakové aj sluchové zmysly a vytvára tak multizmyslové a pohlcujúce predstavenie, ktoré dokáže vyvolať emocionálne reakcie a preniesť divákov do sveta tanca.
Celkovo auralita v tanci zdôrazňuje súhru medzi hudbou a pohybom, čo umožňuje tanečníkom umelecky sa vyjadriť a zaujať publikum na viacerých úrovniach.