1. Nastavenie nastavenia: Inštrukcie na scénu vytvárajú scénu pre hru popisom miesta, času a fyzického prostredia. Pomáhajú publiku vizualizovať svet, v ktorom sa príbeh odohráva, čím vytvárajú atmosféru a kontext pre interakcie postáv.
2. Vývoj postavy: Scénické pokyny poskytujú informácie o vzhľade postáv, spôsoboch a fyzických vlastnostiach. Tieto opisy pomáhajú hercom stelesniť postavy a sprostredkovať divákom ich osobnosti, emócie a motivácie.
3. Postup grafu: Smery na javisku označujú vstupy a výstupy postáv, ako aj ich pohyb na javisku. Tieto pohyby prispievajú k progresii deja a dodávajú predstaveniu vizuálny záujem. Dobre premyslená scénická réžia dokáže vytvoriť napätie, vybudovať napätie a previesť divákov zvratmi a zákrutami príbehu.
4. Pridanie vizuálnych a dynamických prvkov: Scénické pokyny často obsahujú popisy osvetlenia, zvukových efektov a špeciálnych efektov, ktoré zvyšujú vizuálny a sluchový vplyv hry. Tieto prvky pomáhajú vytvárať pôsobivejší zážitok a zaujať publikum.
5. Príručka pre tlmočníka: Scénická réžia slúži ako vodítko pre režiséra, hercov a ostatných členov inscenačného tímu. Zabezpečujú konzistentnosť a jasnosť pri interpretácii a inscenácii hry, čo vedie k súdržnejšiemu a uhladenejšiemu predstaveniu.
6. Kontext a historické informácie: V publikovaných hrách scénické pokyny niekedy poskytujú historický alebo kultúrny kontext a vysvetľujú podrobnosti o prostredí, období alebo špecifických zvykoch, na ktoré sa hra odvoláva. Tieto informácie obohacujú divákom pochopenie príbehu a jeho tém.
7. Podtext a symbolika: Scénické smery môžu sprostredkovať hlbšie významy a symboliku prostredníctvom detailov v blokovaní postáv, osvetlení a zvukovom dizajne. Pozývajú divákov, aby interpretovali podtextové vrstvy hry a zapojili sa do kritickej analýzy.
Pridaním hĺbky, kontextu a vizuálnych prvkov vylepšujú scénické smery proces rozprávania príbehu, vďaka čomu hra na javisku ožíva a vytvára pre divákov multisenzorický zážitok.