Film a rovnako tak aj televízia , herci rýchlo sa učiť , kde je ich značka je v každej scéne . V divadle , pretože vedel , vaše " značku " znamená vedieť , kde ste mal vstúpiť na javisko a kde sa predpokladá, že štát na javisku dodať svoje linky . Ale vy by ste mali byť tiež vedomí , kde ste vo vzťahu k fáze zosvetlenie .
Pochopiť Theater Talk /Smer
Je dôležité , aby aspoň sa zdá istý , keď vyjdete von na javisku . Jedna vec , ktorá vám pomôže s tým je zoznámenie s divadelným žargón . Len asi každý profesia má svoj žargón a divadelné umenie profesionáli sa nijako nelíši . Ak chcete mať istotu , ako herec , musíte pochopiť , réžiu a všetky ostatné fázy - pracovné pokyny , napríklad " Stage vľavo " ( alebo na ľavej strane , keď stojíte na pódiu ) a " zatieniť pravdu " ( prechod na späť na javisko a doprava herca ) .
pomocou hlasu
divadelníkov , na rozdiel od filmových a televíznych hercov , sa stretávajú s živým publikom . Ľudia v tomto publiku musí byť schopný jasne pochopiť , čo hovoríte , ale pretože nemajú priestorový zvuk alebo prepínač hlasitosti v ich divadlách to môže byť niekedy ťažké . Väčšina divadiel , ale sú navrhnuté tak , s tým je myseľ , takže ak máte projekt , ako hovoríte svoje linky , dokonca aj ľudia v zadných radoch by mal byť schopný vás počuť . Okrem toho vám pomôže dosiahnuť lacné sedačky , silným hlasom vyjadruje dôveru .
Zostať otvorené k svojmu publiku
divadelné umenie , herectvo môže skutočne čerpať poučenie aj ako inšpirácia z publika . To môže byť druh symbiózy , v ktorom diváci reakcie ovplyvniť výkon . Napríklad , môže herec vylepšiť svoj výkon na základe reakcie publika na predchádzajúci výkon . A pamätajte , že nikdy tak stratený vo svojom vystúpení , že ste sa otočiť chrbtom k publiku .