1. Blokovanie:
Blokovanie sa týka usporiadania a pohybu hercov na javisku. Ide o plánovanie pozícií a pohybov hercov počas skúšok, aby vznikli vizuálne zaujímavé a dynamické javiskové obrazy. Správne blokovanie pomáha hercom podávať repliky efektívne, prirodzene medzi sebou interagovať a udržiavať plynulosť predstavenia.
2. Gestá:
Herci používajú gestá na vyjadrenie emócií, naznačenie činov a posilnenie osobnosti svojej postavy. Gestá môžu byť jemné alebo široké a môžu vyjadrovať širokú škálu významov, od vyjadrenia radosti a vzrušenia až po vyjadrenie hnevu a frustrácie.
3. Výrazy tváre:
Výrazy tváre sú životne dôležité pre vyjadrenie emócií a reakcií. Herci používajú výrazy tváre, aby oživili svoje postavy a spojili sa s publikom na hlbšej úrovni.
4. Telesnosť:
Telesnosť herca odkazuje na ich celkovú fyzickú prítomnosť a na to, ako sa správajú na javisku. Telesnosť zahŕňa reč tela, držanie tela a hlasový prejav. Odráža osobnosť, pozadie a emocionálny stav zobrazovanej postavy.
5. Načasovanie a rytmus:
Načasovanie a rytmus hrajú kľúčovú úlohu pri vytváraní vierohodného predstavenia. Herci musia zvládnuť načasovanie svojich pohybov, reči a reakcií, aby vytvorili prirodzený a pútavý rytmus, ktorý divákov upúta.
6. Reč tela:
Reč tela je formou neverbálnej komunikácie, ktorú herci používajú na vyjadrenie emócií a charakterových čŕt prostredníctvom svojej fyzickej prítomnosti. Zahŕňa gestá, výrazy tváre, držanie tela a pohybové vzorce.
7. Inscenácia:
Stagecraft označuje schopnosť herca pohybovať sa na javisku elegantne a účelne. Zahŕňa zvládnutie javiskového priestoru, efektívne používanie rekvizít a vytváranie uveriteľných interakcií s ostatnými hercami.
8. Fyzická charakteristika:
Herci môžu upraviť svoj fyzický vzhľad prostredníctvom kostýmov a make-upu, aby vytvorili svoje požadované postavy. Táto fyzická premena pomáha komunikovať povahové črty a poskytnúť publiku vizuálne stopy.
9. Choreografia pohybu:
V niektorých hrách alebo divadelných inscenáciách môžu byť choreografické rozsiahle pohybové sekvencie. Patria sem scény zahŕňajúce tanec, akrobaciu alebo štylizované pohyby, ktoré zvyšujú umelecký výraz a naratívny vplyv.
Efektívny pohyb v dráme umocňuje celkový divadelný zážitok, prispieva k rozvoju postavy, rozprávaniu príbehu a emocionálnemu spojeniu s publikom. Pomáha hercom oživiť ich postavy, vytvoriť dramatické napätie a sprostredkovať zložité myšlienky prostredníctvom neverbálnych podnetov.