1. Ponorenie sa do kultúry Gamelan :Od raného veku boli jednotlivci na Jáve vystavení hudbe gamelanu prostredníctvom kultúrnych podujatí, predstavení a rituálov. Všadeprítomná povaha gamelanu v jávskej spoločnosti prispela k prirodzenej absorpcii rytmov, melódií a nástrojov hudby.
2. Učňovské vzdelanie :Tí, ktorí prejavili záujem a nadanie pre gamelan, sa často učili skúseným hudobníkom alebo majstrom (guru). Títo guruovia boli vysoko rešpektovaní a slúžili ako mentori, ktorí odovzdávali svoje odborné znalosti, znalosti a techniky.
3. Ústny prenos :Vyučovanie gamelanovej hudby prebiehalo predovšetkým ústne. Guruovia predviedli svojim študentom melódie, rytmy a techniky prostredníctvom hrania. Študenti sa učili pozorným pozorovaním, počúvaním a napodobňovaním svojich učiteľov.
4. Postupný rozvoj zručností :Učenie sa gamelanu bolo postupným procesom. Študenti začali zvládnutím základov hry na jeden nástroj, ako je xylofónový rod alebo metalofónový saron. Postupom času si rozširovali vedomosti o ďalšie nástroje a učili sa hrať v rámci súboru.
5. Cvičenie v súbore :Keď študenti získali odbornosť na jednotlivých nástrojoch, pripojili sa k súborom gamelan na skupinové cvičenia. Tieto stretnutia nielen zdokonaľovali ich hráčske schopnosti, ale kládli dôraz aj na tímovú prácu a koordináciu v rámci súboru.
6. Repertoár a skladba :Ako študenti pokročili vo svojej príprave, spoznávali tradičný repertoár gamelanu vrátane klasických skladieb, ľudových melódií a improvizačných foriem. Získali tiež poznatky o kompozícii a aranžmáne, tvorbe nových diel alebo úprave existujúcich.
7. Výkon :Učni mali možnosť vystupovať so svojimi učiteľmi alebo súbormi na rôznych podujatiach, ako sú obrady, festivaly či svadby. Tieto skúsenosti im pomohli získať sebadôveru, herné schopnosti a hlbšie pochopiť kultúrny kontext hudby.
8. Celoživotné vzdelávanie :Učenie Gamelanu nebolo obmedzené na konkrétne obdobie, ale pokračovalo počas celého života hudobníkov. Keď sa jednotlivci sami stali skúsenými interpretmi a učiteľmi, odovzdávali svoje vedomosti novým generáciám, čím udržiavali tradíciu gamelanovej hudby na Jave.
V modernej dobe, zatiaľ čo ústny prenos a učňovská príprava sú stále významné, sa na Jave objavili formálne hudobné vzdelávacie programy a inštitúcie, ktoré ponúkajú štruktúrované učebné osnovy, workshopy a certifikácie v oblasti gamelanskej hudby. Tradičný vzťah guru-študent má však stále veľký význam pri prenose tejto kultúrnej umeleckej formy.