2. Zdôraznite dôležité postavy a predmety. Osvetlením možno upozorniť na dôležité postavy alebo predmety na javisku. Napríklad bodové svetlo môže byť použité na zvýraznenie hlavnej postavy scény alebo jasné svetlo môže byť použité na osvetlenie dôležitého objektu.
3. Vytvárajte špeciálne efekty. Osvetlenie sa dá použiť aj na vytvorenie špeciálnych efektov, ako sú búrky, požiare alebo zjavenia. Napríklad blikajúce svetlo sa dá použiť na simuláciu búrky s bleskami alebo červené svetlo na vytvorenie ilúzie ohňa.
4. Odrážajte emocionálny stav postáv. Osvetlenie môže byť použité na vyjadrenie emocionálneho stavu postáv v Shakespearovej hre. Napríklad jasné osvetlenie môže byť použité na vyjadrenie šťastia alebo radosti postavy, zatiaľ čo tmavé osvetlenie môže byť použité na vyjadrenie smútku alebo smútku postavy.
5. Vytvorte pocit tajomstva alebo napätia. Osvetlenie môže byť použité na vytvorenie pocitu tajomstva alebo napätia v Shakespearovej hre. Napríklad tmavá a tmavá scéna môže byť použitá na vytvorenie pocitu predtuchy alebo môže byť použitý náhly záblesk svetla na odhalenie prekvapenia.
6. Ovládajte pozornosť publika. Osvetlenie môže byť použité na ovládanie pozornosti publika v Shakespearovej hre. Režisér môže napríklad použiť osvetlenie na to, aby zameral pozornosť publika na konkrétnu postavu alebo objekt, alebo aby odviedol pozornosť divákov od niečoho iného.
7. Vytvorte vizuálnu podívanú. Osvetlenie môže byť použité na vytvorenie vizuálnej podívanej v Shakespearovej hre. Napríklad dizajnér osvetlenia môže použiť rôzne svetelné techniky na vytvorenie krásnych a nezabudnuteľných obrazov na javisku.
Tu je niekoľko konkrétnych príkladov použitia osvetlenia v Shakespearových produkciách:
* V inscenácii „Hamleta“ v divadle Globe použil svetelný dizajnér Rick Fisher rôzne svetelné techniky na vytvorenie temnej a neblahej atmosféry, ktorá odrážala tragické témy hry. Pre násilnejšie scény hry použil jasné, drsné osvetlenie a pre intímnejšie scény v hre tlmené, tieňové osvetlenie.
* V produkcii „Kráľa Leara“ od Royal Shakespeare Company použil svetelný dizajnér Paul Pyant osvetlenie na vytvorenie zmyslu pre čas a miesto. Použil jasné, teplé osvetlenie pre scény hry, ktoré sa odohrávajú počas dňa, a chladné modré osvetlenie pre scény hry, ktoré sa odohrávajú v noci.
* V produkcii „The Tempest“ na Stratfordskom festivale použil svetelný dizajnér Michael J. Whitfield osvetlenie na vytvorenie magickej a nadpozemskej atmosféry. Použil jasné, éterické osvetlenie pre scény hry, ktoré sa odohrávajú na začarovanom ostrove, a tmavé, tieňové osvetlenie pre scény hry, ktoré sa odohrávajú v skutočnom svete.
Toto je len niekoľko príkladov toho, ako možno použiť osvetlenie na vylepšenie shakespearovskej produkcie. Efektívnym využitím osvetlenia môžu režiséri a svetelní dizajnéri vytvoriť pre divákov bohatý a pohlcujúci divadelný zážitok.