1. Dôvera a asertivita: Dürer sa prezentuje s bezkonkurenčnou úrovňou sebadôvery a asertivity. Intenzívnym pohľadom hľadí priamo na diváka, pózu má vzpriamenú a dôstojnú a ruku má sebavedome položenú na stole, takmer v geste vlastníctva. Toto je ďaleko od pokornejších a introspektívnejších autoportrétov umelcov ako Leonardo da Vinci alebo Raphael.
2. Sebapropagácia: Dürerov autoportrét nebol len osobným záznamom, ale vedomým aktom sebapropagácie. Postavil sa ako majster remeselníkov a intelektuál rovný veľkým talianskym majstrom. Rozhodol sa namaľovať sa v štýle vrcholného renesančného portrétu, ktorý bol zvyčajne vyhradený pre príslušníkov šľachty alebo bohatých mecenášov. Bolo to odvážne vyjadrenie jeho umeleckých ambícií a vlastnej hodnoty.
3. Pozornosť venovaná detailom: Dürerova pozornosť venovaná detailom je precízna a ukazuje svoje majstrovstvo v realizme a schopnosť zachytiť svoju vlastnú podobu s neuveriteľnou presnosťou. To zahŕňa zložité záhyby jeho oblečenia, jemné ťahy štetcom na jeho bradu a jemnú hru svetla a tieňa na jeho tvári.
4. Symbolický význam: Autoportrét má symbolický význam. Nápis na ráme („Albrecht Dürer, urobil som to vo svojich 26. rokoch“) zdôrazňuje jeho mladistvosť a zároveň zvýrazňuje jeho sebauvedomenie a ambície. Kožušinový golier znamená jeho postavenie a bohatstvo, zatiaľ čo otvorené okno za ním naznačuje spojenie s vonkajším svetom a jeho túžbu byť uznaný za hranicami Norimbergu.
5. Odchod z tradičnej ikonografie: Na rozdiel od mnohých autoportrétov tej doby ho Dürerov portrét nezobrazuje v akte maľby. Je prezentovaný ako jednotlivec, nielen ako umelec. Tento odklon od tradičnej ikonografie ešte viac podčiarkuje jeho ambíciu byť uznávaný pre svoje intelektuálne a osobné kvality, nielen pre svoje remeselné zručnosti.
Súhrnne: Dürerov autoportrét bol prelomovým dielom, ktoré stanovilo nový štandard pre sebaprezentáciu v umení. Jeho sebaistota, ctižiadostivosť, zmysel pre detail a skúmanie symboliky premenili autoportrét z osobného záznamu na silné vyjadrenie umeleckej identity.