1. Predzvesť:
Shakespeare môže použiť predzvesť, aby naznačil udalosti alebo odhalenia, ktoré sa vyskytnú neskôr v hre. To môže vytvoriť pocit očakávania a pripraviť pôdu pre reakcie, keď sa tieto udalosti skutočne stanú. Príklady môžu zahŕňať narážky, proroctvá alebo znamenia v predchádzajúcich scénach, ktoré naznačujú blížiace sa konflikty alebo dôsledky.
2. Charakteristika:
Spôsob, akým Shakespeare rozvíja a uvádza postavy na začiatku hry, môže pripraviť divákov na to, ako budú reagovať v neskorších scénach. Ak je napríklad postava etablovaná ako impulzívna alebo temperamentná, publikum môže očakávať, že bude v budúcej konfrontácii reagovať silne alebo emocionálne.
3. Motívy a motívy:
Shakespearove hry často skúmajú ústredné témy a motívy, ktoré sa ozývajú celým príbehom. Zapletením týchto prvkov do predchádzajúcich scén môže Shakespeare nenápadne viesť publikum k očakávaným reakciám súvisiacim s týmito témami. Napríklad, ak sa predchádzajúce scény zameriavajú na koncept pomsty, zrady alebo straty lásky, tieto prvky sa môžu neskôr v hre vybudovať v silnejších emocionálnych reakciách, keď sa vyskytnú konkrétne udalosti.
4. Irónia a nesprávna orientácia:
Shakespeare niekedy používa dramatickú iróniu alebo nesprávne nasmerovanie v skorších scénach, aby neskôr vytvoril reakcie prekvapenia, šoku alebo humoru. Môže to zahŕňať nastavenie očakávaní, ktoré sú v priebehu deja nenápadne prevrátené alebo prevrátené, čo vedie k reakciám irónie alebo neočakávaným zvratom.
5. Paralelné scény alebo kontrasty :
Niekedy sa v Shakespearových hrách vyskytujú paralelné scény alebo kontrastné situácie, ktoré vyvolávajú následné reakcie. Kreslením paralel alebo umiestnením rôznych scenárov vedľa seba môže byť publikum vyzvané, aby porovnávalo alebo premýšľalo o rôznych reakciách alebo správaní z jedného kontextu do druhého.
Celkovo Shakespeare pripravuje divákov na reakcie v skorších scénach prostredníctvom techník, akými sú predzvesť, charakterizácia, tematické rozvíjanie, dramatická irónia a paralelné štruktúry. Tieto techniky postupne formujú divácke chápanie postáv, situácií a konfliktov prezentovaných v hre, zvyšujú dramatické napätie a emocionálny dopad nasledujúcich udalostí.