1. Zásobné znaky: Commedia dell'arte je známa tým, že používa bežné postavy, ako je prefíkaný sluha Arlecchino, hlúpy starec Pantalone, chvastúň Capitano a mladí milenci.
2. Improvizácia: Predstavenia Commedia dell'arte boli do značnej miery improvizované, pričom herci sa pri vytváraní spontánnych scén spoliehali na svoje schopnosti vo fyzickej komédii, pantomime a slovných hrách.
3. Masky :Herci v commedia dell'arte tradične nosili výrazné masky, ktoré zveličovali črty a osobnosti ich postáv.
4. Kostýmy: Interpreti Commedia dell'arte nosili pestré a prepracované kostýmy, často s pestrými farbami, volánikmi a klobúkmi.
5. Počiatky v talianskej renesancii: Počiatky commedia dell'arte možno hľadať v talianskej renesancii, kde tento štýl divadla rozvinuli pouliční umelci a cestovateľské súbory.
6. Šírenie do Európy: Commedia dell'arte si získala popularitu za hranicami Talianska a rozšírila sa po celej Európe, najmä vo Francúzsku, Anglicku a Španielsku, čím ovplyvnila miestne divadelné tradície.
7. Vplyv na moderné divadlo: Techniky a konvencie commedia dell'arte mali trvalý vplyv na moderné divadlo, vrátane improvizácie, fyzickej komédie a typov postáv.
8. Odmietnuť a oživiť: Commedia dell'arte v 18. storočí poklesla na popularite, no začiatkom 20. storočia zažila oživenie, ktoré inšpirovalo moderné divadelné hnutia.
9. Kultúrny význam: Commedia dell'arte je uznávaná pre svoj kultúrny význam pri zachovávaní a odovzdávaní talianskych divadelných tradícií a je považovaná za dôležitú súčasť histórie západného divadla.
10. Súčasný vplyv: Prvky commedia dell'arte možno stále vidieť v súčasnom divadle, cirkuse a populárnej kultúre a naďalej sa študuje a hrá ako jedinečná a dynamická forma umenia.