Okrem toho môže pantomíma pomôcť hercom rozvíjať ich fyzické zručnosti a výraz. Tým, že sa herci naučia používať svoje telo na komunikáciu, môžu sa stať všestrannejšími a všestrannejšími umelcami. Pantomíma môže byť tiež užitočným nástrojom na učenie hercov o charakterizácii a motivácii. Skúmaním fyzickosti postavy môžu herci hlbšie pochopiť ich myšlienky a pocity.
Tu je niekoľko konkrétnych príkladov toho, ako sa pantomíma používa v dráme:
* V hre Čakanie na Godota sa míma používa na vytvorenie pocitu absurdity a napätia. Dve hlavné postavy, Vladimir a Estragon, čakajú na muža menom Godot, ktorý nikdy nepríde. Trávia čas tým, že sa zapájajú do rôznych mimických rutín, ako napríklad predstieranie, že sú stromy alebo kone. Tieto rutiny slúžia na zdôraznenie pocitu nudy a beznádeje postáv.
* V hre „Sklenený zverinec“ sa mím používa na vytvorenie pocitu tajomstva a ilúzie. Hlavná hrdinka, Amanda Wingfield, je klamlivá žena, ktorá žije vo svete svojej vlastnej fantázie. Často používa mím na vyjadrenie svojich fantázií a túžob. Napríklad predstiera, že je južanská kráska alebo filmová hviezda. Tieto rutiny slúžia na zdôraznenie Amandinho krehkého duševného stavu.
* V hre „The Fantasticks“ sa mím používa na vytvorenie zmyslu pre humor a rozmar. Hra sa odohráva v magickom svete, kde je možné všetko. Postavy často používajú pantomímu na vyjadrenie svojej radosti a úžasu. Napríklad predstierajú, že lietajú alebo tancujú s vílami. Tieto rutiny slúžia na pridanie odľahčenej hry do hry.
Mime je všestranná a výkonná forma umenia, ktorú možno použiť na vylepšenie akéhokoľvek dramatického predstavenia. Použitím pantomimy môžu herci komunikovať emócie a nápady bez použitia slov, vytvárať pocit tajomstva alebo napätia alebo dodať scéne nádych humoru.