Balet a romantizmus:
- Balet sa stal ústredným prvkom romantického umeleckého prejavu. Do baletov boli zakomponované romantické témy ako emócie, individualizmus a nadprirodzeno, čím vznikli dynamické a výrazné tanečné predstavenia.
Pointe Work sa stáva rafinovaným:
- Technika tanca en pointe (na špičkách prstov) sa v tejto ére ďalej rozvíjala a zdokonaľovala, čo umožnilo tanečníkom dosiahnuť väčšie povznesenie, ľahkosť a pôvab.
Vzostup romantických baletov:
- Objavili sa ikonické balety s romantickou tematikou, vrátane „Giselle“ (1841), „La Sylphide“ (1832) a „Coppelia“ (1870). Tieto balety predvádzali éterické bytosti a bytosti z iného sveta a často rozprávali príbehy o láske, zrade a vykúpení.
Nové tanečné štýly:
- Populárne sa stali nové tanečné formy mimo baletu, ako valčík, polka, mazurka a schottische. Tieto tance boli spoločenské a participatívne a často sa predvádzali na plesoch a stretnutiach.
Výrazné pohyby:
- Tanečníci začali uprednostňovať vyjadrenie emócií a rozprávanie príbehov prostredníctvom svojich pohybov, čím dodali svojim vystúpeniam hĺbku a nuansy.
Romantický Tutus:
- Do popredia sa dostali romantické tuty, charakteristické svojimi dlhými zvonovými sukňami. Tieto tuty vytvárali ilúziu vzdušnosti a umocňovali dojem ľahkosti pri skokoch a otáčkach.
Význam sólistov:
- Hviezdne tanečnice alebo „baleríny“ sa dostali do popredia a ich technika, výraznosť a javisko sa stali vysoko cenenými a obdivovanými.
Dôraz na emócie:
- Dôraz na emócie a osobnú interpretáciu viedol k väčšej slobode a kreativite v choreografiách a tanečných kompozíciách.
Vzostup nacionalistických baletov:
- Okrem toho sa v období romantizmu objavili nacionalistické balety, ktoré čerpali z kultúrnych tradícií a folklóru z rôznych krajín, čo viedlo k bohatšej tapisérii tanečných štýlov a kultúrneho prejavu.
Celkovo vek romantizmu priniesol do tanečného umenia v tomto období novú vlnu umeleckej interpretácie, emocionálnej hĺbky a tvorivej slobody.