Keď " Prísne Ballroom " je vo väčšine ohľadov veľmi filmový snímok , je to šikovne využíva niektoré časom preverené divadelné techniky, ktoré prispievajú k jeho štýlu . V oboch jeho tanečná sála a štylizované dramatické sekvencie , Luhrmann využíva divadelné osvetľovacej techniky , ako je napríklad farebnými svetlami a reflektory . On tiež používa divadelnú techniku priamej adresy , kde postavy hovoria priamo k publiku . Nakoniec , on podporuje široký, ale výrazný úradujúci štýl medzi hercami , viac typický pre divadlo ako film .
Cinematic techniky
Luhrmann používa rad šošoviek , od veľmi širokouhlé objektívy vo tvárach antagonistov filme na dlhých objektívov na telách svojich honosných hrdinov . On tiež rozhodne niekoľko možností použitia Steadicam počas tanečnej sekvencie , čím poslucháčom na tanečný parket , miesto pozorovanie je z diaľky . Luhrmann tiež často mieša rýchlosť fotoaparátu , pomocou spomalené poskytovať zmysel pre eleganciu a krásu do tanečných sekvencií .
Hudobné techniky
Luhrmann sa blíži téma ktorý má niekoľko vstavané ventilátory - spoločenský tanec . Okrem očakávaných valčíky a latinských čísel , film využíva populárne piesne , napríklad Doris Day " Možno, možno, možno " a krytom Cyndi Lauper hitu " čas od času " . Štýlový použitie týchto piesní pomáha materiál prístupnejšie mladší, Hipper publikum - " . Moulin Rouge " prístupu Luhrmann by používal značne v celej jeho neskoršie filmy " Romeo a Júlia " a
naratívny techniky
Najdôležitejším prvkom filmu, samozrejme , je jeho príbeh . A aj keď Luhrmann a čo - spisovatelia Andrew Bovell a Craig Pearce používať charaktery akcie a stereotypné melodráma ( kto je prekvapený tým , že končí filmu ? ) , Používajú ich s pozoruhodnou sviežosti a účinnosti . Luhrmann kreslí znaky všeobecne, ale so starostlivo vybranými definujúce vlastnosti , ktoré im robia viac ako stereotypov . Film je tiež odborne štruktúrované , s romantikou a veľkého konfliktu rozvíjajúceho sa v pravý tempom .