Analýza básne Johna Donna Jeho obraz?

Báseň Johna Donna „Jeho obraz“ skúma témy smrteľnosti a povahy umenia. Báseň sa začína tým, že rečník hovorí k svojmu vlastnému portrétu a hovorí:"Tu si vezmi môj obrázok, hoci ponúkam, aby zostal." To naznačuje, že rečník si je vedomý vlastnej smrteľnosti a že sa snaží prostredníctvom svojho umenia zachovať niečo zo seba. Rečník potom podrobne opíše svoj portrét, pričom si všimne, ako sa jeho oči pozerajú dole a ústa sú „zapečatené“. To naznačuje, že rečník sa snaží sprostredkovať pocit straty a vzdialenosti medzi ním a portrétom.

Báseň sa venuje aj myšlienke umenia ako spôsobu uchovávania pamäti. Rečník hovorí:"Keď odtiaľto konečne odídem, potom svet, ktorý ma raz miloval, uvidí, čím som bol, a bude mojím nepriateľom." To naznačuje, že rečník verí, že jeho umenie mu umožní nejakým spôsobom existovať aj po smrti. Je si tiež vedomý toho, že svet sa môže obrátiť proti nemu, keď bude preč, ale verí, že jeho umenie zabezpečí, že si ho zapamätajú.

Záverečné riadky básne sú obzvlášť dojemné. Rečník hovorí:"Takže všetky veci majú svoj koniec, ako to začalo, / Náš život je len chvíľa." To naznačuje, že rečník si je vedomý prchavosti života a že sa snaží nájsť spôsob, ako sa vyrovnať s vlastnou smrteľnosťou. Báseň končí rečníkom, ktorý hovorí:"Ó, takí cudní a múdri ľudia boli, / že ani bohatstvo, ani sláva, / ani láska, ani žiadostivosť ich sem nepokúšali / kým neschválili svoju hanbu." To naznačuje, že rečník verí, že jediný spôsob, ako dosiahnuť skutočný pokoj, je vzdať sa svetských túžob a žiť život v čistote a múdrosti.

Donneho báseň „Jeho obraz“ je silnou a dojemnou meditáciou na témy smrteľnosti a umenia. Povedomie rečníka o vlastnej smrteľnosti a jeho pokusy zachovať si niečo zo seba prostredníctvom svojho umenia sú hlboko dojímavé a báseň končí pocitom rezignácie a prijatia prchavosti života.