Grécky filozof Aristoteles veril , že všetky farby sa skladala zo svetla a tmy . Renesančný maliar Leonardo da Vinci používa Aristotelovu myšlienku rozvíjať šerosvit , techniku , v ktorom sa svetlo a tieň použili na vytvorenie rozmer . Ak sa pozriete na da Vinciho Mona Lisa , môžete vidieť , ako sa opiera o biele a čierne, rovnako ako červená , žltá , modrá a zelená, aby mu pomohla urobiť Mona Lisa je podpis úsmev .
Romantizmus
V 17. a 18. storočia , umelci vyvinuli zložitejšie prístupy k farbe . Romantický maliar Eugene Delacroix veril doplnkové farby , skôr než svetla a tmy , vytvoril najbohatší kontrasty a tiene . Keby sa chcel pridať tieň na červenú , mal by použiť zelené miesto čiernej a keby chcel stmaviť pomaranč , mal by pridať modrej . Toto dalo Delacroix najznámejšie obrazy vrátane Liberty viesť ľudí a ženy z Alžíru , jemnými škálu odtieňa a hodnoty .
Fauvism
prelome 20. storočia , umelci začali viac zaujímať o farbe je emotívny potenciál . Fauves , skupina vedená francúzskeho umelca Henri Matisse , obdivoval , ako impresionisti Van Gogh a Gauguin použil farbu výrazne. Fauves --- ich meno znamená " Wild Beasts " --- súčasťou francúzskych umelcov Andr & # xe9; Derain , Maurice de Vlaminck a Georges Braque . Títo umelci všetci opustili naturalistické farby v prospech výrazných farbách , ktoré by mali pôsobiť emocionálne divákov . V Matisse je zelený pruh , jeden z fauvistov vplyvné obrazy , Matisse namaľoval jednu polovicu tváre jeho manželky žltej a druhú polovicu mäsa tón . Zelený pruh oddelený tváre je dve strany .
Modernizmus
modernistických umelcov naďalej skúmajú teóriu farieb , pokiaľ ide o emócie a vnímanie . Picasso predovšetkým mal trojročný modré obdobie , v ktorom maľoval len v modrej farbe , sondovania škálu nálad jedna farba mohla vyjadriť . V rokoch 1950 až 1960 , Josef Albers sa začal zaujímať, ako kombinácia farieb ovplyvňuje vnímanie . Namaľoval rad farebných štvorcov na vrchole jedného iný . Umiestnenie každého štvorca ovplyvnená , ako ľudské oko spracovaný jeho farbu . Farebné polia maliari ako Mark Rothko by zaplnila celé plátno len s jedným alebo dvoma farbami, ktoré ukazujú, ako farba môže vytvoriť ilúziu hĺbky .
Súčasná Color
Technologický vývoj sa keďže súčasní umelci nové pohľady do farby . Brooklyn Artist Cory Arcangelo digitálne projekty pohybujúce sa pruhy na stenách a obrazoviek , skúma, ako pohyb ovplyvňuje naše skúsenosti farby . So sídlom v Londýne umelec David Batchelor fotografoval prázdne biele štvorčeky , ktoré sa vyskytli po Londýne , ktoré ukazujú, ako absencia farby môžu zašlej mestské prostredie sa objavujú živé .
Kým umelci spočiatku používal teóriu farieb, ktoré im pomôžu urobiť realitu , farba teória sa stala nástrojom na výsluch vnímanie a emócie .