Sochy v renesancii sa stali viac realite . Kvalifikovaní sochári snažil sa znovu ľudskú podobu , čo ukazuje na presnosť svoje nástroje . Jeden z najslávnejších sôch z obdobia renesancie Michelangelo je " David , " líčil náboženský hrdina nahá , ukazuje Michelangelo zručnosť obnovovať ľudské telo do kameňa . Podobné diela dobe tiež demonštroval túto živú kvalitu a zmysel pre detail .
Ak sa pozrieme na bicykli
renesančné sochárstvo prispôsobiť novú filozofiu umenia , čo naznačuje , že socha by mala byť viditeľná z každého uhla . V dôsledku toho , sochári z obdobia začala platiť pridanou pozornosť detailom svojej práce z iných uhlov . Sochy boli presunuté od steny do stredu miestnosti, takže diváci vidieť prácu z ľubovoľného uhla miestnosti a ocenia túto novú pozornosť k detailu . Výsledkom je , že socha sa stal art , nezávislé na architektúre jeho okolia .
Väčšia
Sochári v období renesancie začala vytvárať diela , ktoré sú oveľa väčšie než predchádzajúce umelcov . Ako príklad , Michelangelo David stál plný 17 stôp vysoký . Väčšia veľkosť renesančného sochárstva pomohol vytvoriť ohromujúci pocit v divákov , ktorí pripočítava k dobe príťažlivosti a pomohol ovplyvniť neskoršiu umelca . Navyše tento podporoval myšlienku , že kus sochy bol nezávislý na budovy, kde bolo predložené .
Emotion
renesančné sochy začali skúmať emócie v ich umenie a odhaľuje tento cit cez ich väčšie detaily . Napríklad , Michelangelo " Pieta " líčil Máriu , ako drží telo Kristovo po jeho ukrižovaní . V práci , slávnostné výraz na jej tvári líči emócie matky , ktorá prišla o svojho syna , zatiaľ čo jej póza je starostlivo konštruovaná tak , aby líči matka drží dieťa v lone . Pridanie silných emócií na renesančný sochy z pridanej dojemný kvalitu k práci tohto obdobia , ktorá pomáha spojiť to s emóciami svojich divákov .