1. Naturalizmus a detail:
Ducciova maľba prejavuje precíznu pozornosť k detailu a snahu zobraziť postavy a prostredie realistickejším spôsobom. Na tvárach Panny Márie a okolitých anjelov je vidieť individuálny výraz a jemné modelovanie, ktoré sprostredkúva zmysel pre ľudskosť.
2. Emocionálne vyjadrenie:
Na rozdiel od odlúčených a stoických postáv, ktoré sa často vyskytujú v byzantskom umení, postavy v Ducciovej maľbe prejavujú celý rad emócií. Tvár Panny má nežný a súcitný výraz, zatiaľ čo anjeli vyžarujú radosť a uctievanie.
3. Priestorová hĺbka:
Duccio vytvoril vo svojej maľbe pocit hĺbky pomocou perspektívy. Ustupujúce oblúky a podlahové dlaždice vytvárajú dojem trojrozmerného priestoru, na rozdiel od plochého a dvojrozmerného pozadia bežného v byzantskom umení.
4. Použitie šerosvitu:
Duccio použil šerosvit, techniku zahŕňajúcu jemnú gradáciu svetla a tieňa, aby vytvoril pocit objemu a realizmu. Zručná súhra svetla a tieňa zvyšuje trojrozmernosť figúr.
5. Individualizácia:
Zatiaľ čo byzantské umenie často predstavovalo idealizované a opakujúce sa postavy, Ducciova maľba ukazuje pokus o individualizáciu anjelov. Každý anjel má jedinečné črty tváre a držanie tela, čo dodáva kompozícii zmysel pre rozmanitosť a dynamiku.
6. Vplyv klasického umenia:
Duccio sa inšpiroval klasickým umením, najmä starovekými rímskymi a gréckymi sochami, ktoré zdôrazňovali naturalizmus a ľudskú anatómiu. Tento vplyv možno vidieť v drapériách a postojoch anjelov a Panny.
Na záver, Ducciov obraz „Maestà“ predstavuje odklon od konvencií byzantského umenia a predstavuje humanistické ideály a umelecké techniky, ktoré prekvitali počas renesancie. Vydláždilo cestu pre rozvoj naturalistického a emocionálne expresívneho umenia v európskom maliarstve.