1. Odhalenie vnútorných myšlienok: Asides umožňuje postavám vyjadriť svoje najvnútornejšie myšlienky a pocity priamo publiku a poskytnúť tak pohľad na ich skutočnú motiváciu, emócie a plány. Táto technika vytvára pocit intimity medzi publikom a postavou a pozýva nás, aby sme hlbšie pochopili ich perspektívy.
2. Vytváranie humoru: Shakespeare majstrovsky využíva boky na vytváranie vtipných momentov a komediálnych efektov. Postavy používajú boky na vtipné poznámky, sarkastické komentáre alebo postrehy, ktoré nie sú určené na to, aby ich počuli iné postavy na javisku. To vytvára hravú atmosféru a umožňuje divákom podieľať sa na humore, čím sa umocňuje odľahčený tón hry.
3. Budovanie napätia: Asides môže zvýšiť dramatické napätie a napätie tým, že divákom odhalí informácie, ktoré iné postavy nepoznajú. Táto technika udrží publikum zapojené, dychtivo očakáva, ako tieto neodhalené tajomstvá alebo plány ovplyvnia dej a formujú vzťahy medzi postavami.
4. Irónia a dramatický kontrast: Asides vytvárajú ironické situácie, v ktorých si diváci uvedomujú informácie, ktorými postavy nie sú. Tento kontrast medzi obmedzenými znalosťami postáv a širším chápaním publika môže vyvolať dramatickú iróniu a dodať hre hĺbku. Vyzýva divákov, aby sa zamysleli nad konaním postáv, ich rozhodnutiami a dôsledkami.
5. Vývoj postavy: Asides môže prispieť k rozvoju postavy tým, že poskytne pohľady do myšlienok, emócií a motivácií postáv, keď sa pohybujú vo vzťahoch a výzvach. To zvyšuje porozumenie publika o osobnostiach a zložitosti postáv.
Tým, že Shakespeare efektívne využíva boky, pridáva k filmu „Twelfth Night“ vrstvy významu, humoru a dramatického vplyvu, čím vytvára pre divákov bohatý a pútavý divadelný zážitok.