Vyzvite svojich študentov , aby kritika sa počas praxe a výkonu . Rozvíjanie výsledky hudobník je self - uvedomenie vo zvýšenej koncentrácii a vylepšené sledovanie zručností, ktoré môžu byť použité k ďalšiemu rozvoju a utváranie umeleckej nuansy v dynamike a rytmu . Hudobníci, ktorí sa obrátia na svoje vystúpenie na objektívnej úrovni budú môcť lepšie posúdiť a opraviť problémy .
2
Umožniť študentom rozvíjať svoje vlastné jedinečné interpretácie hudby sa vykonáva . Aj keď hudobníci by mali dodržiavať rytmických a výrazových označenie písomných do zloženia , tvarovanie fráz a drobných melodických gest je ponechané na umelca . Ako tieto výzdoby často pomáhajú rozlišovať oslavované umelca , vývoji týchto kapacít v mladom umelec sa výrazne zvýši svoju šancu na úspech ako profesionálny hudobník .
3
Začleniť štúdium hudobnej teórie na poučenie, ktoré je pomôcť študentom pochopiť mechaniku kompozičné remeslo a rámec jednotlivých skladieb . Tým, pochopenie štruktúry hudobného diela , umelci budú lepšie vybavené k maximalizácii emocionálny dopad na ich výkon . Tieto znalosti umožnia tiež umelci začať písať svoje vlastné skladby .
4
zdôrazniť význam technických základov na pravidelnom základe . Inštrumentalisti chýba pevný základ v ihrisku a rytmus bude ťažké zdokonaliť jemnejšia aspekty hudobné vystúpenia .