1. Cez viacero rúk: Klavír má dve ruky, z ktorých každá môže hrať nezávislé melódie alebo harmónie. To umožňuje klaviristom vytvárať komplexné aranžmány, kde jedna ruka hrá melódiu, zatiaľ čo druhá ju dopĺňa harmóniou.
2. Zlomené akordy: Bežná klavírna technika zahŕňa rozbíjanie akordov a vytváranie melódií podobných arpeggiu. Klaviristi môžu hrať tóny akordu v poradí pri zachovaní harmonickej štruktúry. Táto technika dokáže vytvoriť bohatú, dynamickú textúru v melódiách aj harmóniách.
3. Protimelódie: Klavír môže hrať melódie a protimelódie súčasne. Protimelódia je vedľajšia melodická linka, ktorá sprevádza a kontrastuje hlavnú melódiu. To dodáva hudobnému výkonu vrstvu zložitosti a hĺbky.
4. Pedále: Pedály klavíra, najmä sustain a soft pedály, môžu ovplyvniť spôsob hrania harmónií. Udržiavací pedál udržuje zvuk predtým hraných nôt, čo umožňuje klaviristom vytvárať plnšie a rezonančné harmónie. Mäkký pedál zjemňuje zvuk, vďaka čomu je užitočný pre jemné harmonické sprievody.
5. Polyrytmy: Vďaka viacerým rukám a pedálom dokáže klavír vykonávať polyrytmy, pri ktorých sa hrajú rôzne rytmy súčasne. Táto technika môže zahŕňať kombináciu melodického rytmu s harmonickým pulzom alebo vzorom, čím sa vytvorí fascinujúci efekt.
6. Improvizácia: Šikovní klaviristi často improvizujú melódie a harmónie priamo na mieste počas živých vystúpení. Ich odbornosť im umožňuje spontánne vytvárať melodické línie aj harmonické štruktúry, ktoré sa navzájom dopĺňajú.
Schopnosť klavíra hrať melódiu a harmóniu súčasne je kľúčovým aspektom jeho hudobnej všestrannosti a expresivity. Umožňuje klaviristom vykonávať širokú škálu techník a žánrov, od klasickej hudby po jazz, pop a súčasnú hudbu, čím poskytuje bohatý, harmonický základ pre kompozície a aranžmány.