1. Posvätné texty :Primárnym zameraním stredovekej posvätnej hudby bolo sprostredkovať náboženské texty, predovšetkým z Biblie a liturgických zdrojov. Tieto texty mali hlboký náboženský význam a často boli zhudobnené, aby posilnili ich duchovné posolstvo.
2. Monofónia :Sakrálna hudba raného stredoveku bola prevažne monofónna, čo znamená, že pozostávala z jednej melodickej linky spievanej sólistom alebo skupinou spevákov v súzvuku.
3. Liturgická hudba :Veľká časť stredovekej posvätnej hudby bola zložená pre liturgické použitie v kostoloch a pri náboženských obradoch. To zahŕňalo žánre ako plainchant, hymny, sekvencie a motetá, z ktorých každý má v rámci liturgie špecifické funkcie.
4. Nahlasovateľ :Plainchant, tiež známy ako gregoriánsky chorál, bol prominentnou formou jednohlasnej liturgickej hudby. Zazneli v ňom melódie bez sprievodu s latinskými textami, ktoré často spievali zbory v kláštoroch a katedrálach.
5. Responzoriálny a antifonálny spev :Responzorský spev zahŕňal striedanie sólových veršov so zborovými odpoveďami, zatiaľ čo antifónny spev využíval dva zbory spievajúce striedanie fráz alebo veršov.
6. Organum :Organum bola raná forma polyfónie, ktorá sa objavila v neskoršom stredoveku. Zahŕňalo pridanie jedného alebo viacerých melodických hlasov k už existujúcej melódii plainchantu, čím sa vytvorila základná forma harmónie.
7. Ars Antiqua a Ars Nova :V 13. a 14. storočí dve obdobia hudobného rozvoja známe ako Ars Antiqua ("Staré umenie") a Ars Nova ("Nové umenie") priniesli významné zmeny do sakrálnej hudby. Ars Antiqua zaznamenala vývoj polyfónnych techník, zatiaľ čo Ars Nova predstavila zložitejšie rytmy a väčšiu rozmanitosť hudobných foriem.
8. Discant a Fauxbourdon :Discant, forma improvizovanej polyfónie, a fauxbourdon, jednoduchší štýl polyfónie založený na paralelnom pohybe, v tomto období prevládali.
9. Motetá :Motetá boli polyfónne skladby, ktoré spájali posvätné latinské texty so svetskými ľudovými textami. V neskoršom stredoveku sa stali čoraz obľúbenejšími a prejavovali náboženské aj svetské vplyvy.
10. Výkon :Duchovnú hudbu hrali predovšetkým vokálne súbory, ako napríklad zbory mníchov, mníšok a profesionálnych spevákov. Nástroje sa používali striedmo a sprevádzali najmä vokálne prejavy.
11. Teoretický vývoj :Hudobní teoretici počas stredoveku významne prispeli k pochopeniu hudobnej teórie, harmónie a notácie. Medzi významné osobnosti patrí Guido d'Arezzo, ktorý predstavil koncept solfège, a Johannes de Muris, hudobný teoretik a skladateľ.
Duchovná hudba stredoveku položila základy pre ďalší hudobný vývoj v renesancii i mimo nej, pričom formovala priebeh dejín západnej hudby. Jeho duchovný význam, expresívne melódie a vyvíjajúce sa štruktúry dodnes inšpirujú skladateľov a interpretov.