1. Právne obmedzenia: City of London, riadené primátorom a radnými, malo prísne predpisy a obmedzenia týkajúce sa verejných vystúpení, vrátane divadelných hier. Úrady často považovali divadlá za brlohy neresti a nemravnosti a snažili sa ich kontrolovať alebo zakázať v rámci mestských hraníc.
2. Priestor a dostupnosť: Divadlá mimo Londýna mali viac priestoru a boli prístupnejšie väčšiemu publiku. Mesto bolo husto osídlené a preplnené, takže bolo náročné nájsť vhodné miesta pre veľké divadelné predstavenia. Budovanie divadiel na predmestiach alebo v blízkych oblastiach umožnilo viac priestoru pre javiská, sedenie a ďalšie zariadenia.
3. Sociálne a morálne obavy: Vedenie mesta a niektoré náboženské skupiny mali negatívny názor na divadlá a ich morálny vplyv na spoločnosť. Verili, že hry môžu narušiť verejnú morálku, šíriť podvratné myšlienky a podnecovať neposlušné správanie. Vybudovaním divadiel za hranicami mesta by sa tieto obavy dali zmierniť.
4. Licencia a záštita: Divadlá mimo Londýna často fungovali pod záštitou a licenciami udeľovanými šľachticmi, aristokratmi a mocnými jednotlivcami, ktorí sídlili v okolitých oblastiach. Títo patróni poskytovali finančnú podporu a ochranu, vďaka čomu mohli divadlá fungovať s menšími zásahmi zo strany mestských úradov.
5. Umelecká sloboda: Divadlá mimo Londýna mali väčšiu umeleckú slobodu a menej podliehali cenzúre mestských úradov. To umožnilo dramatikom a divadelným spoločnostiam experimentovať s novými nápadmi, témami a štýlmi bez strachu z prenasledovania alebo právnych dôsledkov.
Niektoré pozoruhodné divadlá postavené mimo Londýna počas tohto obdobia zahŕňali The Theatre, The Curtain a The Globe, všetky sa nachádzali na predmestiach Shoreditch a Bankside. Tieto divadlá sa stali dôležitými centrami dramatického predstavenia a zohrali kľúčovú úlohu vo vývoji anglickej renesančnej drámy.