1. Hudobné revue: O vzostup hudobných revuí sa veľkou mierou zaslúžili burleskné divadlá. Revue pozostávali zo série krátkych aktov, hudobných čísel, komikov a scénok, ktoré poskytovali množstvo zábavy v jednej show. Tieto revue položili základ pre hudobné revue 20. storočia, ako napríklad Ziegfeld Follies, ktoré kombinovali komediálne skeče s extravagantnými hudobnými vystúpeniami.
2. Čísla piesní a tancov: Burleskné divadlá zdôrazňovali piesňové a tanečné rutiny ako základné prvky svojich vystúpení. Tieto čísla sa bežne spoliehali na spektákl a zmyselnosť, pričom divákov uchvátili svojou energiou a zábavnou hodnotou. Začlenenie takýchto predstavení do burleskného divadla ovplyvnilo hudobné čísla a choreografie v produkciách amerického hudobného divadla, pričom väčší dôraz kládol na pohyb a predstavivosť.
3. Divadelné konvencie: Burleskné divadlá prijali špecifické divadelné konvencie, ktoré boli následne začlenené do amerického hudobného divadla. Medzi tieto konvencie patrí používanie proscéniových oblúkov, maľovaných kulís a okázalých kostýmov, ktoré sa stali charakteristickými prvkami hudobných divadelných produkcií.
4. Hviezdni účinkujúci: Burleskné divadlá často predvádzali prominentné umelkyne známe ako „showgirls“, ktoré vynikali v speve, tanci a komédii. Títo jednotlivci si získali obrovskú popularitu a uznanie, čím vytvorili precedens pre hviezdnych umelcov v produkciách amerického hudobného divadla.
5. Vaudeville: Burleskné divadlo často koexistovalo s vaudeville, inou zábavnou formou, ktorá predstavovala rôzne akty. Prvky burlesky a estrádneho divadla sa spojili a vytvorili americké hudobné divadlo, čo prispelo k jeho živému a rozmanitému repertoáru.
6. Broadway Vplyvy: Mnohí umelci, ako Fanny Brice a Bert Lahr, začali svoju kariéru v burlesknom divadle predtým, ako zožali úspech na Broadwayi. Títo umelci si so sebou priniesli zručnosti a skúsenosti získané v burleske a ovplyvnili štýly vystupovania a umelecké voľby v produkciách amerického hudobného divadla.
7. Tradície komédie: Burleskné divadlá kládli veľký dôraz na komédiu a využívali rôzne formáty, ako sú slovné hračky, grotesky a spoločenská satira. Tieto komediálne tradície si našli cestu do amerického hudobného divadla, pridali do príbehu humor a zvýšili celkový zážitok zo zábavy.
8. Rizikový obsah: Burleskné divadlo často predvádzalo sugestívny obsah, ktorý spochybňoval spoločenské normy a hranice. Zatiaľ čo americké hudobné divadlo neprijalo explicitný obsah, zahŕňalo riskantnejšie témy a odkazy ovplyvnené odvahou burleskného divadla.
Burleskné divadlo v podstate fungovalo ako experimentálny inkubátor, kde sa stretávali divadelné nápady, štýly predstavenia a umelecké inovácie. Priamy vplyv burlesky na americké hudobné divadlo možno stále pozorovať v živých predstaveniach, divadelných konvenciách a miešaní hudby, tanca a komédie, ktoré charakterizujú tento žáner aj dnes.