1. Zarámovanie scény:
Proscéniový oblúk pôsobí ako rám pre divadelné predstavenie a vytvára jasnú hranicu medzi javiskom a hľadiskom. Vytvára divadelný priestor a pomáha sústrediť pozornosť divákov na predstavenie v tomto rámci.
2. Vizuálne oddelenie:
Oblúk definuje vizuálne rozdelenie medzi svetom hry alebo predstavenia na javisku a „skutočným“ svetom publika. Toto oddelenie pridáva na pocite ilúzie a teatrálnosti vytvorením oddelenia priestorov.
3. Scénický dizajn:
Proscéniový oblúk poskytuje príležitosť pre prepracovaný scénický dizajn. Často zdobený alebo navrhnutý so zložitými detailmi a sochami môže udávať tón a atmosféru hry ešte pred začiatkom predstavenia.
4. Viditeľnosť javiska:
Proscéniový oblúk pomáha nasmerovať pohľad divákov do stredu javiska. Toto umiestnenie umožňuje divákom mať jasný pohľad na hercov a scénu.
5. Zameranie na publikum:
Oblúk proscénia priťahuje pozornosť divákov dovnútra, čím zvyšuje ich zapojenie do hry. Pomáha pri vytváraní pohlcujúceho zážitku tým, že vizuálne uzatvára publikum do divadelného prostredia.
6. Sightlines a akustika:
V dobre navrhnutých divadlách je oblúk proscénia navrhnutý v spojení so sedením a akustickým usporiadaním, aby sa zabezpečilo, že publikum má optimálny výhľad a kvalitu zvuku.
Zatiaľ čo mnohé moderné divadlá experimentovali s rôznymi javiskovými konfiguráciami, oblúk proscénia zostáva ikonickým a široko uznávaným prvkom tradičného javiskového divadla, ktorý prispieva k umeniu divadelnej prezentácie.