1. Refrén a chorály:Noh hry aj grécke drámy obsahujú zbory, ktoré poskytujú komentár k akcii, nastavujú náladu a poskytujú informácie o pozadí. V gréckom divadle bol zbor rozhodujúci pre vytvorenie kolektívneho hlasu a ponúknutie emocionálnych reakcií. V divadle Noh plní zbor, ktorý sa zvyčajne nazýva jiutai alebo hayashi, rovnakú úlohu spievaním, spievaním a hraním na hudobné nástroje.
2. Masky a kostýmy:Herci Noh nosia prepracované masky, ktoré pomáhajú určiť identitu postáv, emócie a sociálne postavenie. Podobne aj v gréckom divadle boli masky výrazné, najmä v klasických gréckych tragédiách, kde ich herci používali na stvárnenie rôznych postáv a reprezentovali rôzne emócie.
3. Povznesená reč:V predstavení Nohových hier a gréckych drám sa používa povznesený jazyk, bohatý na poetické obrazy a symboliku, ktorý často odráža prezentované témy a konflikty. Tento prvok slúži na zvýšenie emocionálneho vplyvu a estetickej krásy predstavenia.
4. Náboženský kontext:Predstavenia nó boli pôvodne spojené s náboženskými rituálmi a obetami šintoistickým božstvám v stredovekom Japonsku, najmä v kontexte svätyňových sviatkov. Grécke divadlo malo tiež silný náboženský a obradný prvok, ktorého počiatky sú spojené s náboženskými sviatkami ako Dionýzie a Eleusínske mystériá.
5. Obmedzený počet hercov:Noh hry aj grécke drámy zvyčajne zahŕňajú malý počet hercov, ktorí počas predstavenia hrajú viacero rolí. V gréckom divadle používanie masiek a obmedzených hercov umožnilo rýchle zmeny postáv a zvýšilo zameranie na príbeh. V divadle Noh tento aspekt prispieva k zvýšenému zameraniu na symboliku, pohyb a muzikálnosť predstavenia.
Hoci Nó a grécke divadlo môžu mať v týchto oblastiach určité podobnosti, je dôležité uznať ich odlišné kultúrne kontexty, historické pozadie a špecifické formy prejavu.