* Skript je základ: Scenár je plánom pre príbeh, postavy a dialógy. Je to starostlivo napísané dramatikom alebo scenáristom a od hercov sa očakáva, že prednesú repliky tak, ako sú napísané.
* Spolupráca a smerovanie: Režiséri a ďalší kreatívci úzko spolupracujú s hercami, aby zabezpečili, že scenár bude doručený efektívne. To zahŕňa blokovanie, tempo a zdôrazňovanie určitých slov alebo fráz.
* Konzistentnosť a súdržnosť: Ak by herci mohli voľne meniť línie, príbeh by sa stal nekonzistentným a ťažko sledovateľným. Predstavte si, že by každý herec povedal niečo iné!
* Autorské práva a vlastníctvo: Skripty sú chránené autorským právom a neoprávnené zmeny môžu viesť k právnym problémom.
Existujú však situácie, v ktorých môžu mať herci o niečo viac slobody:
* Improvizácia: Niektoré scény v hrách alebo filmoch môžu zahŕňať improvizáciu, kde herci dostanú scenár a môžu na mieste vytvoriť dialóg. To sa zvyčajne riadi režisérom a používa sa na pridanie realizmu alebo spontánnosti.
* Skúšky a spätná väzba: Počas skúšok môžu herci s režisérom diskutovať o interpretáciách repliky a navrhovať zmeny. Riaditeľ nakoniec rozhodne, či tieto zmeny zavedie.
* Vystúpenia „mimo knihy“: Keď sa herci naučia svoje repliky, možno ich budú vedieť podať s väčšou prirodzenosťou a skloňovaním, čo môže niekedy znieť, že si vymýšľajú.
V skratke: Herci sú viazaní scenárom, ale môžu spolupracovať s režisérmi a dramatikmi, aby interpretovali a predniesli repliky tak, aby pôsobili autenticky a pútavo.