1. Premosťovacie scény :Zbor sa objavuje medzi každým aktom a scénou, sumarizuje, čo sa stalo a pripravuje pôdu pre to, čo príde. Týmto zbor zabezpečuje plynulý prechod medzi udalosťami a pomáha publiku pochopiť kontinuitu príbehu.
2. Úvaha o akcii :Zbor sa často pozastavuje nad významom udalostí, ktoré sa odohrávajú pred očami publika. Ich postrehy sú filozofické, zdôrazňujú morálne ponaučenia a širšie dôsledky Faustových rozhodnutí.
3. Motívy :Zbor zvýrazňuje ústredné témy hry. Tieto témy zahŕňajú dôsledky hľadania vedomostí za hranicami človeka, príťažlivosť moci a jej ničivý vplyv a večný boj medzi dobrom a zlom.
4. Štatistika postavy :The Chorus poskytuje ďalší pohľad na motivácie, túžby a myšlienky postáv. Ponúkajú perspektívy, ktoré pomáhajú publiku lepšie pochopiť komplexnú povahu Fausta a jeho spoločníkov.
5. Pripojenie publika :The Chorus priamo oslovuje publikum, vťahuje ho do deja a zabezpečuje jeho zapojenie. Použitie priamej adresy vytvára pocit intimity medzi hrou a publikom.
6. Alegorické prvky :Zbor vytvára súvislosti medzi udalosťami hry a alegorickými interpretáciami. To dodáva príbehu hlbšiu vrstvu symboliky a pozýva divákov, aby sa zamysleli nad univerzálnym významom Faustovej cesty.
7. Komentár k spoločnosti :The Chorus sa zamýšľa nad významom hry pre súčasnú spoločnosť. Kritizujú ľudskú chamtivosť, túžbu po vedomostiach a morálne nedostatky, ktoré vedú jednotlivcov na nebezpečné cesty.
Použitím zboru Christopher Marlowe pridáva do hry vrstvu sofistikovanosti a prevedie publikum morálnymi a filozofickými zložitosťami doktora Fausta. Zbor pôsobí ako pozorný pozorovateľ, ktorý pozýva k reflexii a analýze, čím obohacuje celkový divadelný zážitok.