V gréckej dráme hral refrén významnú úlohu v štruktúre hry a jej rozprávaní. Zbor slúžil ako komentátor, ktorý poskytoval pohľady na akciu, vyjadroval reakcie komunity a ponúkal morálne vedenie. V moderných hrách a filmoch sa koncept zboru zvyčajne nepoužíva a zameriava sa na jednotlivé postavy a ich vývoj.
2. Limited Spectacle and Realism
Grécke drámy sa zvyčajne hrali vo vonkajších amfiteátroch s minimálnymi scénami a rekvizitami. Dôraz bol kladený na text, herectvo a silu jazyka. Prepracované špeciálne efekty, vizuálne predstavenia a detailné realistické kulisy, ako ich vidno v moderných filmoch a hrách, neboli bežné.
3. Používanie masiek
V gréckom divadle nosili herci masky, aby stvárnili rôzne postavy. Masky umožňovali rýchle zmeny medzi rolami a pomáhali efektívne sprostredkovať emócie. Herci sa pri vyjadrovaní museli vo veľkej miere spoliehať na svoj hlas, reč tela a pohyb, keďže ich výrazy tváre boli skryté. Dnes herci zvyčajne vystupujú bez masiek, čo umožňuje širšiu škálu výrazov tváre a zlepšuje charakterizáciu.
4. Tragické témy a morálne lekcie
Grécka dráma sa často zaoberala vážnymi a tragickými témami, akými sú osud, ľudské utrpenie a následky vlastných činov. Tieto hry mali často za cieľ vyvolať v publiku emócie ľútosti a strachu, čo viedlo k stavu katarzie (emocionálneho uvoľnenia). Aj keď moderné filmy a hry môžu skúmať aj vážne témy, škála tém je rozmanitejšia a morálne lekcie nie sú vždy ústredným bodom.
5. Priame zapojenie publika
Grécke drámy sa hrali pre veľké publikum v spoločných priestoroch, ako sú amfiteátre, čím sa vytvoril pohlcujúci a kolektívny divácky zážitok. Hry často priamo oslovovali publikum monológmi a refrén pôsobil ako most medzi hercami a divákmi a uľahčoval spoločnú emocionálnu odozvu. Na rozdiel od toho moderné filmy a hry majú tendenciu vytvárať oddelenie medzi publikom a účinkujúcimi, pričom diváci pasívne sledujú dianie na javisku alebo obrazovke.
6. Vplyv náboženstva a mytológie
Mnohé staroveké grécke hry čerpali inšpiráciu z náboženských a mytologických námetov. Často sa objavovali postavy a príbehy z mýtov a legiend a bohovia zohrali významnú úlohu pri formovaní deja. Dnes, hoci náboženské témy možno skúmať v modernej dráme, nie sú také ústredné alebo všadeprítomné ako v gréckych hrách.
7. Obmedzená úloha žien
V gréckych drámach mali ženy obmedzené úlohy a boli často zobrazované ako podriadené mužom. Ženské postavy boli často definované vzťahmi s mužskými postavami, ako sú matky, manželky alebo dcéry. V súčasných filmoch a divadelných hrách ženy získali výraznejšie a zložitejšie úlohy a ich zastúpenie sa stalo rozmanitejším a jemnejším.
8. Hudobné prvky
Hudba hrala v gréckom divadle dôležitú úlohu, vystúpenia často sprevádzali inštrumentalisti a speváci. Dialóg bol často dodávaný prostredníctvom spievaných veršov, čím sa posilnil emocionálny vplyv hry. Dnes sa hudba stále používa v divadle a vo filmoch, ale nie je tak neoddeliteľnou súčasťou rozprávania príbehov, ako tomu bolo v starovekej gréckej dráme.
9. Divadelné konvencie
Grécke drámy dodržiavali špecifické konvencie, vrátane použitia štylizovaného pohybu a gestikulácie na vyjadrenie emócií a významov. Herci museli prejsť rozsiahlym školením, aby zvládli tieto konvencie, ktoré sa líšili od hereckých techník používaných v súčasných predstaveniach.
10. Sociálny a politický význam
Niektoré grécke drámy sa zaoberali súčasnými sociálnymi a politickými otázkami tej doby, ponúkajúc komentáre a kritiku spoločnosti. Aj keď sa moderné filmy a hry môžu zaoberať aj sociálnymi a politickými témami, povaha a rozsah týchto stretnutí sa môžu líšiť od tých, ktoré sa vyskytujú v starovekej gréckej dráme.