1. Naratívny komentár:Zbor často poskytuje komentár k akcii hry, ponúka pohľady, úvahy a úsudky o udalostiach, ktoré sa odohrávajú. Slúžia ako kolektívny hlas, ktorý usmerňuje divákovu interpretáciu príbehu.
2. Emocionálne posilnenie:Zbor prostredníctvom svojich piesní a dialógov umocňuje emocionálny dopad hry. Zvyšujú dramatickú intenzitu tým, že vyjadrujú kolektívne pocity, ako je radosť, smútok, strach alebo rozhorčenie.
3. Morálna perspektíva:Zbor stelesňuje morálne svedomie komunity v hre. Často predstavujú tradičné hodnoty, múdrosť a etické normy a poskytujú morálny rámec, podľa ktorého sa posudzujú činy postáv.
4. Interakcia s postavami:Zbor interaguje s hlavnými postavami, zapája sa do dialógu a ponúka rady, varovania alebo kritiku. Pôsobia ako komentátori činov a rozhodnutí postáv a poskytujú vonkajší pohľad na rozvíjajúcu sa drámu.
5. Katarzia:Zbor prispieva ku katarznému účinku gréckej tragédie. Vyjadrením intenzívnych emócií a kolektívnou reakciou na udalosti hry pomáha zbor publiku uvoľniť svoje vlastné emócie a dosiahnuť pocit očisty.
6. Reprezentácia spoločnosti:Zbor predstavuje kolektívny hlas občanov, ktorý odráža spoločenské normy, hodnoty a presvedčenia tej doby. Sprostredkúvajú spoločnú odozvu na udalosti hry a slúžia ako most medzi jednotlivými postavami a širším spoločenským kontextom.
7. Symbolizmus a obraznosť:Zbor často používa symbolický jazyk, obrazy a metafory na zvýšenie tematickej hĺbky hry. Ich piesne a pohyby môžu obsahovať hlbšie alegorické významy, ktoré prispievajú k celkovej symbolike tragédie.
8. Breather Between Scenes:The Chorus poskytuje prestávky medzi scénami, ponúka momenty na zamyslenie a umožňuje pripraviť scénu pre ďalšiu epizódu. Ich vystúpenia dávajú publiku čas spracovať predchádzajúce udalosti a pripraviť sa na to, čo bude nasledovať.
Zbor v gréckej tragédii v podstate slúži ako integrálna súčasť dramatického zážitku, prispieva k emocionálnemu dopadu, morálnemu rámcu a celkovému významu hry.