Aby ste pochopili typ inscenovania, musíte zvážiť niekoľko faktorov:
1. Fyzický priestor:
* proscenium oblúk: Tradičné divadlo s pódiom orámovaným oblúkom, čím vytvára jasné oddelenie medzi publikom a interpretmi. To umožňuje komplikované súpravy a divadelné účinky.
* Fáza ťahu: Scéna vyčnieva do publika a sedí na troch stranách. To vytvára intímnejšie spojenie s publikom.
* aréna fáza: Pódium je obklopené publikom zo všetkých strán. To vytvára veľmi intímny zážitok, ktorý núti publikum, aby sa aktívnejšie zapojilo.
* čierna skrinka: Flexibilný priestor bez pevného sedenia alebo konfigurácie javiska. To umožňuje experimentovanie a jedinečné návrhy stagingu.
* špecifické pre danú stránku: Vystúpenie sa koná na mieste, ktoré sa tradične nepovažuje za divadlo, ako je park, opustená budova alebo múzeum. To môže rozmazať hranicu medzi výkonom a realitou.
2. Set dizajn:
* Realistické: Cieľom je vytvoriť uveriteľné a živé prostredie, do ktorého sa publikum ponorí.
* Abstrakt: Používa skôr symbolické alebo sugestívne snímky na vytvorenie nálady alebo atmosféry ako doslovného znázornenia.
* Minimalista: Zdôrazňuje jednoduchosť a otvorený priestor, často s obmedzenými rekvizitami a nábytkom.
* Surreal: Používa bizarné a neočakávané snímky na vytvorenie snového alebo dezorientujúceho zážitku.
3. Dizajn osvetlenia:
* Tradičné: Používa reflektory a sústredené lúče na osvetlenie javiska a zvýraznenie dôležitých momentov.
* Atmosférické: Vytvára náladu a atmosféru prostredníctvom jemných variácií svetla a tieňa.
* interaktívne: Používa svetlo na aktívne zapojenie sa do publika a na vytváranie konkrétnych efektov.
4. Dizajn kostýmov:
* Obdobie: Odráža módu časového obdobia, v ktorom je hra nastavená.
* Konceptuálne: Používa kostýmy na sprostredkovanie konkrétnej myšlienky alebo témy, a nie iba reprezentácia oblečenia postáv.
* Symbolic: Používa kostýmy na reprezentáciu abstraktných konceptov alebo nápadov.
5. Blokovanie:
* naturalistic: Napodobňuje hnutie skutočného života, pričom herci sa organicky pohybujú priestorom.
* formálne: Zdôrazňuje presnosť a symetriu, pričom herci sa pohybujú v konkrétnych vzoroch.
* expresion: Používa pohyb na sprostredkovanie emócií alebo na vytvorenie konkrétnej nálady.
Príklady:
* A proscenium arch pódium s realistickou sadou a tradičné osvetlenie by bolo typické pre Broadway Musical.
* Aréna s minimalistickou setou a atmosférické osvetlenie Môže sa použiť na súčasnú hru.
* A špecifické pre dané miesto Výkon v opustenej továrni pomocou symbolických kostýmov a interaktívne osvetlenie bol by experimentálnejší a nekonvenčný prístup.
V konečnom dôsledku „typ použitého typu“ závisí od konkrétnej produkcie, vízie režiséra a požadovaného účinku na publikum.