1. Fyzická komédia: Commedia dell'arte aj pantomíma sa pri pobavení divákov vo veľkej miere spoliehajú na fyzickú komédiu. To zahŕňa groteskný humor, vtipy, prehnané gestá a mimické pohyby.
2. Skladové znaky: Commedia dell'arte aj pantomíma používajú bežné postavy alebo opakujúce sa typy postáv, ktoré predstavujú rôzne sociálne typy a osobnostné črty. V commedia dell'arte medzi tieto bežné postavy patrí Pantalone, skúpy starý muž; Arlecchino, zlomyseľný sluha; a Colombina, šikovná slúžka. V pantomíme medzi bežné postavy patria klaun, dáma a darebák.
3. Improvizácia: Commedia dell'arte a pantomíma zahŕňajú určitý stupeň improvizácie. V commedia dell'arte herci často improvizujú dialóg a akciu na základe scenára alebo základného náčrtu príbehu. V pantomíme interpreti improvizujú fyzické pohyby a gestá, aby vyjadrili význam.
4. Účasť publika: Commedia dell'arte a pantomíma podporujú účasť publika. V commedia dell'arte herci často interagujú priamo s publikom, prelomia štvrtú stenu a pozývajú divákov, aby sa zúčastnili na predstavení. V pantomíme sa publikum často vyzýva, aby sa pridalo tlieskaním, spevom a inými hlasovými odpoveďami.
5. Sociálny komentár: Commedia dell'arte aj pantomímu možno použiť na vyjadrenie sociálnych komentárov a satiry. V commedia dell'arte herci často využívajú svoje vystúpenia na žartovanie zo spoločenských konvencií, politických osobností a iných aspektov spoločnosti. V pantomíme interpreti využívajú fyzický humor a zveličenie na komentovanie spoločenských problémov a aktuálneho diania.
Celkovo sú commedia dell'arte a pantomíma dve divadelné formy, ktoré majú veľa podobností v používaní fyzickej komédie, akciových postáv, improvizácie, účasti publika a spoločenských komentárov. Aj keď majú rôzny pôvod a tradície, obe formy mali významný vplyv na rozvoj divadla a naďalej sa tešia publiku po celom svete.