Každý svetelný dizajn by mal začať v prednej časti javiska . Je dôležité , aby správne osvetlenie tam, takže diváci môžu vidieť výkon dobre a umelci môžu vidieť , čo robia na pódiu . Každá medzera v prednej osvetlenie pódia bude mať za následok umelcov miznú z pohľadu divákov , a ak to nie je súčasťou show , potom budete chcieť , aby tomu zabránil .
To je najlepšie rozdeliť na javisko do troch častí , a potom použiť správne osvetlenie pre každú sekciu . Tam by mala byť predná fáza vľavo , predné etapa centrum , a predné fázu vpravo , a vy by ste mali počítať s presahom každej časti s cieľom zabezpečiť, že celá etapa svieti V niektorých prípadoch bude predné osvetlenie pódia zapnutý po začatí výkonu, a potom odišiel na pre celej show . To je obvyklé v hudobnom vystúpení orchestra . Väčšinu času predné osvetlenie pódia musí byť riadený tak , aby bolo možné vypnúť, ak je reflektor používa alebo vytvoriť náladu v scéne alebo v priebehu predstavení kapely .
Predné centrum svetlá sú obvykle zavesené z lán , ktorý je umiestnený na prednej časti javiska . Väčšina divadiel a operných domov sa rigging , aby pre predné osvetlenie pódia , a to by malo byť využité , aby sa zabránilo obštrukciám divákov pohľad na výsledky .
V prípade , že bude niekoľko farebných zmien na predné svetlá a potom to môže byť dobrý nápad investovať do programovateľných LED diód , ktoré sa môžu meniť farby veľmi ľahko . Štandardné osvetlenie pódia zvyčajne vyžaduje fóliových krytín nazývaných gély meniť farby , a tie nie sú ľahko zmeniť v priebehu predstavenia .
McCandless prístup
Stanley McCandless , Yale divadlo profesor, ktorý bol vypracovaný prístup k osvetlenie pódia , ktorý sa stáva populárny pre všetky typy javiskové výkon . McCandless radšej rozsvietiť jednotlivé časti javiska , na rozdiel od plných častí javiska , alebo dokonca celý samotnej fáze . Keď McCandless určený osvetlenie pre výkon by prelomiť fáze sa do rôznych oblastí, v ktorých by sa akcia koná . Potom pre každé z týchto oblastí by umiestniť dve svetlá , jeden pre herca a druhý pre krajinu . Týmto spôsobom McCandless mohol ukázať len herci a časti etapy , ktoré boli nevyhnutné k výkonu. V prípade , že pozadie hrala neoddeliteľnú súčasť v scéne , potom McCandless by použiť samostatný svetlo rozsvieti pozadie . Nemal prihlásiť k predstave , že celá etapa by mala byť osvetlená , radšej, aby diváci zamerať sa na scéne v ruke a rekvizity životne dôležité , aby tú scénu .
Prístup McCandless používajú divadiel po celom dnešný svet, a pomáha nastaviť náladu pre emocionálne výkony , a to môže tiež pomôcť vytvoriť dynamickejšiu atmosféru predstavenia, ktoré sa rozhodnú , že nebude spoliehať na divadelnú produkciu a rekvizity . Ak uvažujete o kariéru v osvetlenie pódia , potom by ste mali stráviť nejaký čas štúdiom prístup McCandless a uvidíte, ako to môže zapadnúť do myšlienok , ktoré máte o správne osvetlenie pódia a výroby . Je to najlepšie, aby vaša interpretácia osvetlenie pódia sa vyvíjať a meniť na základe vašich skúseností miesto stáva viazaná na jeden konkrétny prístup . Osvetlenie inžinier by mal byť rovnako tak umelcov ako účinkujúci na javisku .