1. Identifikácia postavy :
- Prepracované a zreteľné kostýmy umožnili divákom rýchlo rozpoznať a identifikovať rôzne postavy v predstavení. To bolo obzvlášť významné v commedia dell'Arte, pretože mnohé z postáv boli bežné postavy so štandardizovanými vlastnosťami.
2. Sociálny status :
- Kostýmy komunikovali sociálne postavenie postáv. Napríklad bohatý Pantalone bol oblečený v jemných odevoch a doplnkoch, zatiaľ čo sluha Arlecchino mal ošúchaný, zaplátaný kostým, ktorý znázorňoval jeho nižšie spoločenské postavenie.
3. Povolanie :
- Kostýmy často označovali povolanie postáv. Brighella, zlomyseľný sluha, môže mať na sebe pruhovanú košeľu, ktorá symbolizuje otroctvo, zatiaľ čo Dottore, vzdelaný učenec, si obliekol akademický habit.
4. Vizuálna symbolika :
- Živé farby, vzory a doplnky v kostýmoch priniesli ďalšie vrstvy významu. Farebná symbolika sa často používala na vyjadrenie emocionálnych stavov alebo charakterových vlastností.
5. Fyzické atribúty :
- Kostýmy môžu zvýrazňovať alebo zveličovať fyzické črty. Napríklad dlhá maska Pantalone zvýrazňovala jeho ostrú, zvedavú povahu, zatiaľ čo hrbáč Pulcinella symbolizoval jeho zlomyseľnú, úskočnú osobnosť.
6. masky :
- Mnohé postavy nosili masky, ktoré boli výrazné a okamžite identifikovateľné. Masky zakryli skutočnú identitu hercov a zvýšili komediálny dopad ich vystúpení.
7. Flexibilita :
- Napriek ikonickým kostýmom bol priestor pre kreativitu a variácie. Herci mohli do kostýmov pridať svoj vlastný osobný nádych, čím zabezpečili určitú mieru individuality v rámci štandardizovaných stvárnení postáv.
Kostýmy v commedia dell'Arte presahovali obyčajné ozdoby; stali sa neoddeliteľnou súčasťou divadelného rozprávania a vytvárania nezabudnuteľných postáv, ktoré zanechali trvalý odkaz vo svete divadla a zábavy.