- V starovekom gréckom a rímskom divadle , farba zohrávala významnú úlohu pri označovaní postáv a ich sociálneho postavenia. Napríklad v gréckom divadle mal zbor často šafranové rúcha, zatiaľ čo tragickí hrdinovia nosili fialové. V rímskom divadle nosili postavy farby, ktoré odzrkadľovali ich spoločenskú triedu, senátori nosili fialovú a otroci hnedú alebo sivú.
- Počas obdobia stredoveku a renesancie Farebná symbolika sa v divadle hojne využívala na vyjadrenie náboženských a morálnych myšlienok. Napríklad červená sa často používala na označenie hriechu, vášne a násilia, zatiaľ čo modrá sa spájala s božstvom, čistotou a pravdou.
- V 18. a 19. storočí , farba sa stala čoraz dôležitejšou pri vytváraní nálady a atmosféry v divadelných inscenáciách. Napríklad v romantických drámach sa používali sýta modrá a fialová na vytvorenie zmyslu tajomstva a melanchólie, zatiaľ čo v komédiách sa žiarivá žltá a zelená používali na navodenie veselej a veselej nálady.
- S príchodom elektrického osvetlenia koncom 19. storočia , farba v divadle sa stala ešte jemnejšou a sofistikovanejšou. Použitie farebného osvetlenia umožnilo väčšiu kontrolu nad celkovou atmosférou a náladou inscenácie. Dizajnéri teraz mohli vytvárať dramatické efekty vrhaním farebného svetla na hercov, kulisy a rekvizity.
V súčasnosti farba naďalej zohráva dôležitú úlohu v divadelných produkciách. Používa sa na komunikáciu informácií, vytváranie nálady a zlepšenie celkového vizuálneho zážitku pre publikum. Farba je jedným z najzákladnejších prvkov divadla a jej použitie sa v priebehu storočí vyvíjalo a prispôsobovalo, aby vyhovovalo potrebám a požiadavkám meniacich sa umeleckých štýlov a postupov.