1. Stredná:Hra sa uvádza v divadelnom formáte, zvyčajne sa hrá na javisku so živými hercami. Film je na druhej strane filmovou interpretáciou hry, zachytenej na film pomocou kamier, hercov a rôznych filmárskych techník.
2. Adaptácia:Hoci je film adaptáciou hry, nemusí to byť priamy preklad. Filmári často robia zmeny v pôvodnom texte, vrátane zhustenia alebo vynechania určitých scén, pozmenenia dialógov alebo preusporiadania udalostí tak, aby zapadali do filmového kontextu.
3. Vizuálna interpretácia:Film umožňuje vizuálne prvky, ako je kinematografia, osvetlenie, kostýmy a scénografia na zlepšenie rozprávania príbehu. Tieto vizuálne aspekty pomáhajú vytvárať atmosféru, náladu a prostredie hry, ktoré sa môže líšiť od predstavivosti divákov pri čítaní hry.
4. Obsadenie a herecké výkony:Interpretácia postáv hercami, ich podanie a celkové herecké výkony môžu priniesť jedinečný pohľad na príbeh vo filme. Navyše, obsadenie hercov z rôznych prostredí môže viesť k rôznym interpretáciám postáv a ich vzťahov.
5. Tempo a trvanie:Formát filmu často vyžaduje zhustenie príbehu, aby sa zmestil do konkrétneho času. To môže mať za následok rozdiely v tempe v porovnaní s hrou, pričom niektoré scény budú skrátené, rozšírené alebo úplne vynechané.
6. Zapojenie divákov:Zážitok zo sledovania filmu sa líši od návštevy živého divadelného predstavenia. Film predstavuje pasívnejšiu formu zapojenia, kde diváci sledujú vývoj príbehu na obrazovke. Na rozdiel od toho hra zahŕňa priamy a interaktívny vzťah medzi hercami a publikom, čo často vytvára pohlcujúcejší a bezprostrednejší emocionálny vplyv.
7. Ďalšie kreatívne prvky:Filmový formát umožňuje zahrnutie filmových techník, ako je hudba, zvukové efekty a špeciálne efekty, ktoré môžu zlepšiť rozprávanie príbehu, ale nie sú prítomné v pôvodnej hre.
Napriek týmto rozdielom je cieľom hry aj filmu sprostredkovať základné témy, postavy a konflikty zo Shakespearovho „Othella“. Každé médium ponúka svoju osobitú interpretáciu a umelecké vyjadrenie príbehu a postáv hry.