V rokoch 1944 a 1953 , čoskoro Bergman filmy ( " Torment " , " kríza " a " Summer Interlude " ) , odrážať techniky a štýlu talianskej neorealizmu filmárov , ako je Roberto Rossellini a Michelangelo Antonioni . Kým tam je široká , dynamická definícia tohto žánru filmu , to je najviac ľahko vyznačuje takými prvkami, ako sú on - mieste natáčania ( na rozdiel od sady ) a využívanie skutočných ľudí namiesto profesionálnych hercov . Pre Bergmana , " spomienka " bol dôležitý štylistický prostriedok tohto obdobia , v ktorom vyobrazenie minulosti postáv majú priamy vplyv na príbeh filmu .
Nemeckého expresionizmu
Ďalšie v jeho kariére , Bergman prijal štylistické techniky, ktoré boli viac priamo vyjadrujúce búrlivej duše svojich poddaných . On privlastnil prvky nemeckého expresionizmu štýlu komunikácie , ako Woody Allen dal to , " erotické sadomasochistickej tóny " s " poetickým čierno - biele fotografie . " Tento " metafyzické " obdobie od roku 1956 to1964 produkoval filmy Bergman je najlepšie známy pre dnešok ( " Siedma pečať " medzi nimi ) . Bergman vykreslil existenciálny strach prostredníctvom obrazov vyprahnutých krajín a v prípade " Lesné jahody " , hodiny s bez rúk . V eseji pre " New York Times " , Stephen Holden argumentuje Bergman , viac než ktorýkoľvek z jeho rovesníkov , bol najviac v kontakte s " intelektuálne prúdy svojej doby , " najmä Sartre a Freud .
kinematografie
Stephen Holden popísal vzhľad mnohých Bergman filmov ako pochádzajúci " chladné zimné svetlo ... od slnka nízko nad obzorom , " poskytuje pocit " času rúti a temné tiene zhromažďovania . " Táto technika bola tematicky v kontakte s obsahom jeho filmov " , a to najmä ich náboženské hrôzou . Ako Holden poznamenáva , " hľadal Slnko " v Bergmana filme " sa rovná hľadania Boha . " Bergman tiež dovolil jeho objektív blúdiť , čo Woody Allen popisovaný ako " originálny , hypnotický štýl kamery " , ktoré požičal " snový " kvalitu jeho príbehov .
Shot Zloženie
metafyzické obdobie Durring Bergman , štýl Bergman Ingmar Nadácia prišiel volať jeho definujúce techniky sa začala formovať " . nekompromisný používanie close - up " Tento snímok rámovanie ponúka pozoruhodný objekt pod prísnym dohľadom dominujúci celú obrazovku . Close - up sa často používa pre tváre a predmety tematického významu postáv . Woody Allen argumentoval túto prevahu používania nikdy nikto neurobil v kine pred . V rozhovore s " Time " časopis , Allen povedal : " Bol by dal kameru na tvár v blízkosti jednej osoby , a nechajte ju tam , a nechajte ju tam , a nechajte ju tam . Bol to pravý opak toho , čo ste sa naučili robiť v filmovej školy , ale bolo to nesmierne efektívne a zábavné . "