Vizuálne zariadenia:
* Snímky fotoaparátu: Výber záberov (dlhý výstrel, stredný výstrel, detail atď.) Ovplyvňuje perspektívu publika. Napríklad detail na tvári herca môže zdôrazniť svoj emocionálny stav, zatiaľ čo dlhý výstrel môže vytvoriť pocit vznešenosti alebo izolácie.
* Pohyb kamery: Techniky, ako je panvové, naklápanie a sledovanie záberov, usmerňujú pozornosť diváka a vytvárajú pocit pohybu a energie.
* rámovanie: Spôsob, akým je scéna orámovaná na obrazovke, môže ovplyvniť jej význam a vplyv. Napríklad postava zachytená v malom ráme sa môže cítiť obmedzená, zatiaľ čo postava vyplnenie celej obrazovky by mohla byť silná alebo zastrašujúca.
* Farba: Použitie farby môže evokovať určité emócie a vytvárať vizuálnu symboliku. Teplé farby, ako je červená a oranžová, môžu byť spojené s vášňou a nebezpečenstvom, zatiaľ čo chladné farby ako modrá a zelená môžu sprostredkovať pokoj a pokoj.
* osvetlenie: Osvetlenie môže vytvárať náladu, zameranie pozornosti a odhaliť charakter. Osvetlenie s vysokým kľúčom často naznačuje šťastie a optimizmus, zatiaľ čo osvetlenie s nízkym kľúčom môže vytvárať napätie a tajomstvo.
* Set Design &Production Design: Celkové vizuálne prostredie filmu môže výrazne ovplyvniť príbeh. Návrh súborov, rekvizít a kostýmov môže pomôcť vytvoriť obdobie, náladu a osobnosť postavy.
Zariadenia:
* Dizajn zvuku: Zvukové efekty, dialóg a hudba zohrávajú rozhodujúcu úlohu pri vytváraní atmosféry a zvyšovaní emocionálneho dopadu filmu. Napríklad napätý soundtrack môže zvýšiť napätie, zatiaľ čo nostalgická hudobná narážka môže v publiku vyvolať spomienky.
* Dialóg: Slová, ktoré hovoria postavami, sú nevyhnutné na riadenie deja, odhaľujúce charakter a vytváranie emocionálnej rezonancie. Dodanie dialógu vrátane tónu a stimulácie môže výrazne ovplyvniť porozumenie publika.
* ticho: Strategické použitie ticha môže byť rovnako silné ako zdravé. Môže vytvoriť pocit očakávania, zdôrazniť vnútorné myšlienky postavy alebo zdôrazniť dramatický okamih.
Úpravy zariadení:
* montage: Sekvencia krátkych záberov upravených spolu s cieľom sprostredkovať plynutie času, zmenu nálady alebo sériu udalostí.
* paralelné úpravy: Rezanie tam a späť medzi dvoma alebo viacerými scénami, ktoré sa dejú súčasne, vytvára napätie a napätie.
* skoky: Náhle škrty, ktoré vytvárajú prudký efekt, často používaný na dezorientovanie publika alebo zdôraznenie duševného stavu postavy.
* spomalený pohyb a rýchly pohyb: Tieto techniky môžu zmeniť vnímanie času, zdôrazniť konkrétne akcie alebo sprostredkovať emocionálny stav postavy.
Ostatné prezentačné zariadenia:
* rozprávanie: Hlas, ktorý poskytuje expozíciu alebo vnútorné myšlienky postavy.
* Symbolika: Objekty, obrázky a motívy, ktoré vo filme predstavujú väčšiu myšlienku alebo tému.
* mise-en-scène: Usporiadanie všetkých vizuálnych prvkov v scéne vrátane hercov, rekvizít, kostýnov a osvetlenia.
Využitím týchto prezentačných zariadení môžu tvorcovia vyrábať príbehy, ktoré vyvolávajú príbehy, evokujú emócie a efektívne oznamujú svoju víziu.
Príklad:
Vo filme „The Godfather“ režisér Francis Ford Coppola využíva rôzne prezentačné zariadenia na vytvorenie atmosféry a tém filmu:
* vizuály: Film používa osvetlenie nízko kľúč, tmavé farby a tesné rámovanie vytvára pocit tajomstva, sily a hrozby.
* Dizajn zvuku: Kultová tematická hudba a použitie operatívnych skóre zdôrazňujú taliansko-americké dedičstvo filmu a vytvárajú pocit vznešenosti.
* Dialóg: Dialóg je starostlivo vytvorený s použitím ticha a pomalého, úmyselného stimulácie, aby sprostredkovali moc a hrozbu.
* montage: Film využíva montáže na sprostredkovanie plynutia času a vzostupu moci Michaela Corleone v rodine.
Prostredníctvom týchto a ďalších prezentačných zariadení vytvára Coppola silný a trvalý filmový zážitok.