Americký filmový priemysel presunul svoju základňu z New Yorku do Kalifornie v prvých rokoch kinematografie predovšetkým vďaka extra hodín slnečného svitu druhé môže poskytnúť . Avšak potom, čo kameramani začali využívať elektrického osvetlenia to prestalo byť problém, pretože osvetlenie by mohol znovu realistický prirodzené denné svetlo účinok kedykoľvek počas dňa .
Osvetľovacie techniky
V ranej kinematografie na konci devätnásteho storočia umelého svetla bola použitá len na doplnenie alebo nahradenie prirodzeného slnečného svetla , s cieľom poskytnúť jasný obraz . To nebolo považované aktívum , ktoré umožnilo filmár vytvoriť zvláštne estetiku . Od 1910s dopredu, filmári sa stal viac vedomí špeciálne efekty , ktoré osvetlenie mohol produkovať . Napríklad zavedenie smerové osvetlenie , pomocou oblúkových a ortuťové svetlá , nechá jedna z oblastí , zo súboru , ktoré majú byť osvetlená jasne , zatiaľ čo ostatné oblasti zostali slabé .
Nálada
Osvetlenie môže mať veľký vplyv na pomoc divákom porozumieť filmu . V roku 1960 a 70. rokov filmári začali zavádzať temnú , low - key štýl , ktorý odráža často chmúrne vážne rozprávanie tóny filmov éry . Skvelý kameraman John Alton volal jeho osvetlenie aethetics " komédie " , " dráma " a " tajomstvo " , ktoré by v tomto poradí vykazujú jasné osvetlenie s nízkymi kontrasty , pestré osvetlenie podľa naratívny tóny a prístupu , ktorá využila swaths hlbokom tieni .
Posilnenie vzhľad
Lighting možno použiť vo filmoch zlepšiť vzhľad hercov . Mäkké osvetlenie techniky, ktoré používajú reflektory presmerovať nežiaduce tiene na tvárach hercov , bol predstavený v 1910s . To malo vplyv na vytváranie hviezdy sa zdajú príťažlivejšie . Začlenenie trojbodovým systémom osvetlenia a pomohol vytvoril rovnováhu zvýraznite oči , oblečenie detail a definíciu vlasov , pri odstraňovaní tieňov , ktoré sa prehnané fyzické vlastnosti na nelichotivé úrovni .