vypuknutia druhej svetovej vojny spôsobilo mnoho umelcov presunúť z Európy do Ameriky a usadiť sa v New Yorku . Mnoho z nich sa stretol prostredníctvom WPA ( Works Project Administration ) , ktorý financovaného umelcov pre maľovanie nástenných malieb vo vládnych budovách . Iní boli zavedené kubistického Hans Hoffman , ktorý učil na Filozofickej Students League a neskôr otvoril školu vlastné . Telo práca, ktorú títo umelci medzi 1940 a 1960 nie je len abstraktné a expresívne , avšak je odvolával sa na ako abstraktného expresionizmu , umelecká škola , ktorá farba poľa obraz je jedna vetva . Vzhľadom k tomu , Abstraktné expresionisté stretol predovšetkým na Cedar Tavern v Greenwich Village , pohyb je tiež nazývaný The New York School .
maľba Farba pole stojí na rozdiel od iných aspektov abstraktného expresionizmu z veľkej časti na svojom odmietnutí gesturalism , ktorý charakterizuje " Akcia " štýly ( napríklad Pollockova kvapkala a hodil štýl aplikácie laku ) v prospech oveľa pokojnejšie , jednoduchší prístup . Aj keď ako Abstractionists maliari farebného poľa odmietnutie reprezentačnej predmet, sa líšiť od všetkých ostatných štýlov v ich objatí čisté farby a geometrické konštrukcie . Typickým spracovaním farebného poľa je veľké bloky farby, mäkké alebo tvrdé hrany, ktoré sa podľa historika umenia Marilyn Stokstad je určený pre " vyvolať transcendentnej emocionálne stavy . "
Prvý umelci byť charakterizovaný ako farebnom poli maliari boli Mark Rothko (1903--1970) , Barnett Newman (1905--1970) , a Clyfford Still ( 1904 až -1980 ) . Termín bol aplikovaný z dôvodu podobnosti emocionálne a formálnych štýloch ich práce , ktorý bol zložený z veľkých " oblastí " plných farieb .
Charakteristika štýlu
Farebné polia obraz je charakterizovaný veľkými skladieb farbou , ktorá sa vzťahuje na celé plátno . Ako akčné maľby , obrazy farebného poľa postráda ústredné zameranie a miesto ošetriť povrch ako zornom poli . Oni nezobrazujú objekty v prírodnom svete , ale namiesto toho sú určené vyvolať emócie v divákovi pomocou sám plochej farbu . Obsah obrazu je napätie spôsobené prekrývajúcich sa farebných polí a veľkosti plátna sám, ktorý obklopuje diváka vo farbách , ktoré presahujú periférne videnie , takže farba poľa sa stáva obrovský oceán . Tvary zobrazené na plátne sú integrované do tej miery , že Spacial rozdiely rozmazaniu a formy posun v oku pozorovateľa z obrázku do pozadia a naopak .
Maliar a príklady štýlu < br >
Okrem prvých troch farebnom poli umelcov , existuje niekoľko ďalších, ktorých práca nadväzuje na motív farebného poľa . Medzi ne patrí Jules Olitski ( 1922-- ) , Kenneth Noland ( 1924-- ) , Alma Thomas , Morris Louis , Paul Jenkins , Sam Gilliam a Norman Lewis , aj keď existuje mnoho ďalších .
Aj keď ich práca je dostatočne podobné, treba zaradiť pod jednu značku , nie všetky z týchto umelcov pracovalo v rovnakom štýle , ani oni prisudzujú rovnaký význam pre ich prácu . Mark Rothko práca je typicky mäkké hrany , zobrazujúci dva až štyri obdĺžniky farieb vrstvené cez jednofarebnom pozadí, zatiaľ čo Barnett Newman farby presné čiernobiele plátna , úplne bez prerušenia , s výnimkou jedného alebo viacerých zvislých liniek , alebo " zips " , ktoré rozdeľujú farbu . Ostatní umelci , ako je Helen Frankenthaler a Morris Louis , ktorý bol vypracovaný špecifický typ maľovanie farebného poľa s názvom " Stain Maľovanie " , v ktorom je kvapalina farba vleje do unprimed plátne .
Interpretáciu a význam
Maliari Color Field rozbil konvenciám svojej doby ako z hľadiska predmetu a techniky . Zdanlivo jednoduché alebo nezmyselné plátna sú určené vyvolať elementárne ešte cerebrálnej odozvy na diváka . Cieľom nebolo vytvoriť krásne obrazy , ale preniknúť do vznešenej . Ako umelci Gottlieb , Rothko a Newman sám napísal v slávnom liste New York Times v júni 1943 : " Pre nás je umenie dobrodružstvo do neznámeho sveta fantázie , ktorý je fantázia - free a násilne proti zdravému rozumu . nie je tam žiadna taká vec ako dobrý obraze o ničom . Tvrdíme , že predmet je kritická . "
Veľkosť obrazov sú rozhodujúce pre interpretáciu. Obrovské plátna spolu s plánovaným úzke zorné pole obklopujú a ponoriť diváka s ostro , ploché farby . Maľovanie Color Field chýbajú detaily a popis o viditeľnej oblasti , a tak v istom zmysle predmetom individuálnej maľby je subjektívny zážitok farby samotnej . Súčasne však maľby robia objektívne vyjadrenie o stave ľudstva . Mark Rothko , napríklad, používal jeho plátna líčiť dve sporné ľudskej tendencie , ktoré boli popísané Friedrich Nietzsche ako Dionysian a Apollonian ( emocionálne , inštinktívna vlastné versus racionálne , disciplinované ja ) . Farby sú spojené na plátne , a napriek tomu , pretože moderný človek je vždy " tragicky rozdelený , " farebné polia sú vždy oddelené rovnako .
Barnett Newman takisto riešiť stav moderného ľudstva prostredníctvom svojej práce , a povedal , že jeho predmetom bolo " [ t ] on self , hrozný a konštantný . " ( Dejiny umenia , s 1135 ) . Tenké zvislé čiary ( zipsy ) , ktoré rozdeľujú jeho plátna sú symbolom konečného seba v kontraste proti zdanlivo nekonečné farbu pozadia vesmíru . Jeho práca sa snažila, aby sa divák cítil nie sú zanedbateľné , ale vznešený a bez pôrodu . Podľa Newman , jeho obrazy sú prostriedkom " ... oslobodiť sami zo zastaraných rekvizity zastaraný a zastaraného legendy ... oslobodiť sa od týchto prekážok pamäti , združenia , nostalgie , legiend a mýtov , ktoré boli na prístroje Západoeurópska obraz " ( metmuseum.org ) .
Historická významnosť
originalita a inovatívne hrana abstraktného expresionizmu všeobecne , vrátane farebného poľa umenia, zanikali takmer rovnaký okamih , Múzeum moderného umenia výstavu ich práce . Prehliadka cestovala osem európskych metropol a skončil v New Yorku v roku 1958 - 1959 , ale v tej dobe bolo toto hnutie už nové , a druhej generácie umelcov , ktorí sa snažili, aby aj naďalej na tom, kde prvá vlna skončili boli obvinení z toho , že " metóda herci " , ktorých práca nič neznamenalo . Nasledoval návrat do obrázku a ďalšie prezentačné techniky , a to napriek umeleckých kritikov neústupný tvrdenie , že moderné umelec mohol pohybovať iba dopredu čoraz viac abstraktné . Art rozchádzali , potom prvé, sochárstvo , ako je George Segal práce, ktoré umiestnil tvarované postavy v reálnych prostrediach , a potom sa na život ľudí v reálnom prostredí . Tá bola nazývaná " happeningy " , alebo performance .