>> Umenie a zábava >> umenie >> výtvarné umenie

Aké sú niektoré spoločné rysy talianskeho umenia ?

Počas posledných 2500 rok , Taliansko produkoval neobyčajné množstvo výtvarného umenia . Vždy krajina silných regionálnych kultúr , v Taliansku umelci vyvinuli bohatú škálu techník , tradícií a tém spätých s rôznych miest a miest . Napriek tomu až do modernej doby , kedy výtvarné umenie sa stal vysoko individualizované vozidlo na vyjadrenie , bolo možné nájsť spoločné rysy talianskeho umenia vznikajúceho pri rôznych historických epoch . Rímske umenie

Na rozdiel od Grékov , ktorí sa snažili vykresliť ideál vo svojej sochy , Rimania sa snažili zachytiť realitu . Busta cisárov , významných štátnikov a obyčajných ľudí , boli presné reprezentácie konkrétnych tvárí . Historici umenia niekedy popisovať rímsku sochu ako " se vším všudy " portrétovaniu . Napriek tomu , socha bola použitá k oslave Rím , a mnoho veľkých a impozantné sochy zobrazujú pravítka vo vojenskom oblečení , aby odrážali štátnej moci a dominanciu v antického sveta . Rimania tiež použiť reliéfna plastika z hrobiek a hlavné pamiatka na oslavu histórie, dobytie a úspechy štátu .
Stredoveké Talianske umenie

Počas stredoveku , Constantinople bol centrum civilizácie, a talianski umelci vzali svoje podnety z východu . Boh , viera a duchovný svet ovládaný stredovekého umenia . Socha a maľby v tomto období ukazujú malú starosť o realizmu alebo pohľadu . Namiesto toho , umelci sa zameral na ideálnych typov alebo ikony . Veľké pozlátené oltárne obrazy s jasnými farbami líči symetrickej kompozície náboženských scén a predstaviteľmi cirkvi vo veľkej a majestátne pózach . Postavy a tváre sú podlhovasté , a mnoho z nich má tvárové črty spojené s východnými kultúrami . Ku koncu 13. storočia , Giotto di Bondone , priviedol ľudstvo späť do talianskeho umenia s veľkými freskami , ktoré realisticky vykreslil predmety vo vzťahu k ich okolia . Historici kreditnej Giotto sa otvárajú dvere do talianskej renesancie .
Talianske renesancie

Talianska renesančné umenie zdôraznil krásu ľudstva a prírodného prostredia . < Br >

renesanční umelci študovali anatómiu a líčil svojich poddaných ako plné mäsa a krvi človeka . Kým proporcie boli niekedy idealizovaná , svätí , anjeli a Madony v obrazoch Leonarda da Vinci , Michelangelo a Raphael vykreslil skutočnej matky s hravými batoľatá . Socha tiež zdôraznil krásu a zložitosť ľudstva . Michelangelo je " David " kombinuje ideálne predstavy o kráse a sile so zobrazením napätia , hnevu a vlastné pochybnosti . Nové chápanie perspektívnych povolený maliarov sprostredkovať pocit hĺbky , a mnoho začlenené detaily, ktoré predvádzal , ako dobre zvládol zručnosť . V niektorých obrazoch sa objavujú paže , lakte a ruky preraziť na povrch a dostať sa von na diváka .
Barokové umenie

V priebehu 16. storočia talianski umelci používajú metóda kontrastné svetlo a tiene s názvom šerosvit . Caravaggio pomohol vyvinúť techniku, ktorá pridanou emocionálne a psychologická dráma na scéne . Obrazy, ktoré zachytávajú slnečné svetlo prúdi do stmavenie miestnosti , alebo sviečky svietiace tvár sú súčasťou tejto éry . V priebehu 16. storočia talianski umelci prijali naturalizmus , štýl , ktorý verne zaznamenané všetky aspekty scény . Talianski maliari často predstavovaný brutálny detaily popravy umučených svätých alebo smrti mytologických postáv .

výtvarné umenie

súvisiace kategórie