V súlade s barokovým náklonnosti k dráme , umelci 17. storočia často si vybral ich farby z palety bohaté, živé odtiene . Deep Red , zelenej a modrej sú typické v maľbe Caravaggio , Rembrandt a Vermeer , a keď boli použité zemité farebné tóny , oni boli často hlboké a žiariace . Bohaté farby boli použité k navodeniu textúry a povrchy , ako je zlato , zamat a hodváb, čo obrazy hmatové kvality . Tak dôležitá bola úloha farby v barokovom umení , že aj autori často začlenený farbu do svojich kresieb , médium, ktoré bolo tradične jednofarebné .
Svetlá a tieňa
Snáď viac dôležité barokový palety než odtieňa bol kontrast medzi svetlom a tieňom . Barokový umelci maľoval teatrálne osvetlené scény , v ktorých odvážne centre pozornosti postavy vyplynuli z oblastí najtemnejšie tieň . Konfrontácia temnoty a svetla z postáv vyskočiť z povrchu obrazu a kontrast čiernej a svetlej farby z palety obrazov " sa zdajú ešte čisté .
Drama
Tieto prvky svetla a farby boli od barokových umelcov používa v službe teatrálnosti , pokus priniesť emócie a silu fáze povrchu statického obrazu . Kým osvetlenie barokové maľby pripomína krutú osvetlenie divadelnom javisku, jeho farba a štruktúra pripomína skvostné farby a materiály divadelných kostýmov . Pomocou týchto nástrojov spolu s prehnanými pózy a výrazy , barokový umelci mohli maľovať emócie takým spôsobom , nikdy pred pokusom .
Obnovovať Barokový Color
Dosiahnutie vzhľad baroka v súčasnom kontexte je ľahké , či už v maliarstve alebo zdobenie . Dôraz na rozdiel ako vo farbe a štruktúre sa privolať ducha 17. storočia , a bohatosť farby by malo byť hlavným cieľom . Kombinácie, ako je tmavo červená alebo zelená so zlatom sú vhodné a umiestnenie oblasti extrémne tmavé a svetlo výrazne vedľa seba, je podpis barokový technikou .