Marcel Duchamp prišiel do New Yorku v polovici 1910s . Duchamp , rovnako ako jeho francúzsky umelec kolegami Francis Picabia a Fernand L &# xe9 ; ger , bol fascinovaný tým , čo videl ako mladistvý a živé americkej populárnej kultúry . Počas prvej svetovej vojny a po roku , mnoho európskych umelcov videli európsku kultúru ako príliš tradičné, príliš úzkoprsý , ako a zamknuté v dávnych konfliktov . Až do tohto bodu mnoho umelcov ( americké aj európske ) videl Spojené štáty umeleckú scénu ako provinčné a obyčajný . Avšak, francúzskych umelcov tlieskali amerických technológií a inžinierstva , priemyselne vyrábané tovary a americké populárne umelecké formy , ako je jazz a komiksy .
Duchamp " Fontána "
V roku 1917 , Duchamp predložená " fontána " , na spoločnosť nezávislých umelcov výstavy . " Fontána " bol pisoár , ktorý Duchamp kúpil od JL Mott Iron Works , Inc , pisoár , ktorý Duchamp obrátil hore nohami a podpísaný " R. Mutt 1917 "
Hoci Duchamp bol členom správnej rady spoločnosti nezávislých umelcov , nikto na palube vedeli , že Duchamp bol skutočný umelec " Fontána " . Hoci výstava skupiny spoločnosti je domnelý byť otvorený všetkým umelca , ktorý zaplatil vstupný poplatok a predložené žiadne viac ako dve diela , doska spoločnosti zamietol " fontána " , a Duchamp okamžite odstúpil s tým , že spoločnosť nie je tak progresívne a moderné, ako sa vyhlasoval , že je .
" Fontána " je teraz považovaný za jeden z najväčších diel dvadsiateho storočia , ako to radikálne zmenilo to , čo umelci , kritici a historici umenia považujú za " umenie " . Duchamp sa objekt vyrobený stroj , objekt , ktorý našiel , a nazval ho " umenia . " Tu , kresba je v predstave umelca skôr než zručnosti ruky .
" Fontána " a americkej popovej kultúry
Hoci " Fountain " bol sčasti radikálnej komentár k definícii umenia , pisoár bol tiež Duchamp meditácie na americkú kultúru , že našiel tak pútavé . Nedávnych prisťahovalcov do Spojených štátov , Duchamp bol fascinovaný americkej inštalácie .
Vo Francúzsku v tom čase , muži močil do " pisoáre , " dlhé priekopy v krajine bez obrazoviek súkromie . Pre Duchamp , čisté línie amerických pisoáre boli veľmi moderné . Okrem toho príkladom toho , čo Duchamp videl ako americký puritánstvu - . Európania boli slobodnejší o močenie , sexu a pohlavných orgánov , zatiaľ čo Američania videli to ako súkromné
Pop Art
Po druhá svetová vojna v rokoch 1950 až 1960 , Pop art explodovala v Spojených štátoch a Anglicku , v prácach Richard Hamilton , Andy Warhol a Claes Oldenburg .
Hamilton a Warhol použil estetiku masového konzumu a mládež kultúra - celebrity , opakujúce sa obrázky, časopisy a tak ďalej - ako kritika modernistických ideálov čistej forme a významnosti . Na rozdiel od svojich predchodcov abstraktného expresionizmu , pop umelci trval na otvorené a neodsuzující prístupu ku kultúrnym javom . Ako Lawrence Alloway napísal : Prihlásiť
" Cítili sme , žiadny z nechuti súdobej kultúry normy u väčšiny intelektuálov , ale prijal ako fakt , o tom diskutovali v detaile , a spálil ju nadšene ... Predpokladali sme , že antropologický definíciu kultúra , v ktorej sú všetky druhy ľudskej činnosti boli predmetom estetického úsudku a pozornosti . "
Digital Media a Internet
Od polovice 1990 , súčasní umelci majú zaoberajúce sa estetikou a dôsledky rozšírené používanie internetu . Napríklad , mnoho umelcov začalo " Surf kluby , " skupina výtvarník blogy , kde umelci surfovať po internete obrázky a videá , meniť dáta nejakým spôsobom , a znova post materiál . Tu je umenie a to nielen so populárnu kultúru a masovokomunikačné prostriedky ako zdroj materiálu, ale zobrazí , že umenie v hromadných oznamovacích mieste .