Schwitters používajú zvyšky odpadkov vytvoriť mnoho z jeho koláží . Prvýkrát bol vystavený v galérii Sturm v Berlíne v roku 1918 Táto rané dielo bolo silne ovplyvnené , že jeho mentor , Hans Arp . Jeden z Schwitters " best - known koláží z tohto obdobia bol jeho " Merz Picture " . Po tejto výstave , začal sa odkazovať na všetky jeho koláží ako v štýle Merz .
Color
Schwitters je často vnímaná ako majster farieb a vyváženie . On používal hlavne základné farby . Rád spárovať doplnkové teplé farby a neutrálne . Jeho 1925 obraz " Untitled ( Oval Construction ) " uvádzaný ovál s čiernymi , modrými a šedými sekcií . V rámci tohto oválu boli dva kruhy , jeden červený a druhý čierny .
Minimalizmus
Schwitters bol často považovaný za minimalistický . Väčšina jeho diel obsahoval veľmi jemné zmeny alebo tvary , ktoré v kombinácii tvoria stručnú predstavu . Jeden z jeho najslávnejších minimalistických obrazov je 1921 zloženie " Farebné štvorca . " Hoci toto je často považované za takmer minimalistický ( technika , v ktorom Schwitters bol dobre oboznámený ) , začal experimentovať s viacerými detailmi a viac rozšírené obsahu, ktoré začína v roku 1924
konštruktivizmus
Schwitters začal pracovať na svojej slávnej stavby , " Merzbau " , v roku 1924 mu použitej techniky , ako je ostré a kontrastné uhlov premeniť osem izieb svojho domu do umeleckého diela . On menoval vyplnený dom " Katedrála Erotic Misery " po svojom dokončení v roku 1933 veľa z toho bol navrhnutý tak, aby bol šokujúci a provokatívne , s podivnými vrcholy a nejasných stien hraníc .
Sound Poézia
Jeden z najslávnejších Schwittersova " zvukových básní je " Ursonate , " publikoval v roku 1932 Opustil použitie bežne uznávaných slov v prospech jednoduchých slabík a krku zvuky . Z tohto dôvodu, zvuk poéziou , ako prostriedkoch Schwitterse , bola určená výhradne ako performance skôr než literárneho diela . Schwitters bol pevný člen nemeckých dadaistov a ich zvukové poézie sklony pravdepodobne ovplyvnila toto obdobie jeho umeleckej kariéry .