Strauss nebol z okradnúť vodič potešenie, ale pragmaticky , aby mu pripomenul konečnému spotrebiteľovi . Vodič je ústredným bodom orchestra , pozícia, ktorá môže prinášať narcizmus . Pokora mu slúži dobre . Súčasný majster Alan Gilbert zdôrazňuje , že jeho rozhodnutie ako vodiče sú založené na hudbe a orchester ,
by ste nemali potiť pri vykonávaní "skôr ako nejaké osobné uspokojenie . " iba diváci by mal dostať teplo .
Strauss nebol zobraziť vodič ako bubon veľké, ale ako prostredník . Jemne udržiavať tempo a dynamiku , odposluch iba v prípade potreby a jemne s dôrazom na hudobné frázy sú niekoľko rolí pridelených v rámci tohto minimalistického prístupu , ktorý odrádza divoké pohyby . Panel poverený Ligy amerických orchestrov v roku 1997 vyhlásil, že reč tela dirigentovo by mali potvrdiť hudobníkov . Ako následné pravidlá naznačujú , Strauss veril , inak
správanie Salome a Elektra , ako by boli Mendelssohn .; víla hudby .
ľahký dotyk je charakteristickým znakom Straussa vodivého filozofie , ak nie z jeho skladieb . Z jeho pohľadu ako hudobný autora Strauss pochopil silu vlastných opier , ako sú písané , a váhal mať vodič pridať viac sily , kde je potreba žiadny
Nepozerajte sa do mosadze povzbudivo .; s výnimkou prípadov , rýchlym pohľadom na dôležité olova - in .
trombón hráč môže byť urazený touto maxím , ale hodí sa Straussovej pochopenie rovnováhy . Mosadz môžu ľahko zahltiť všetky ostatné časti , bez toho aby si to uvedomovali . Hyperaktívny dychová sekcia je impozantný s publikom možná, ale negatívny vplyv na celkový zvuk symfonického orchestra . Uznávajúc , mosadzné hráčov obrovský potenciál pre objem , Strauss snažil preniknúť svoju moc šetrne
Naopak , nikdy nenechal rohy a dychové nástroje z dohľadu .; ak je počuť vôbec sú už príliš hlasné .
Keď chýba projekciu plne osadený dychovou sekciou , drevených dychových nástrojov sú však tiež sila byť potlačený , podľa Richarda Straussa . V tomto prípade , však, on veril , dusila ich zvuk vyzvala k aktívnej vizuálnej zastrašovanie . To je zaujímavý vhľad do psychológie hudobníkov , ktorí s ním spolupracovali , mosadzné hráči prišli interpretovať pohľad na dirigenta ako potvrdenie k tomu , že dychové nástroje videl to ako trest .
Ak si myslíte , mosadz nie je dosť silný , tón je o dve miesta ďalej.
Vedeli Richard Strauss nenávisti mosadz ? Ak sa jeho hudobné skóre je nejaký náznak , odpoveď by bola nie . Na sofistikované chápanie akustiky a empatie pre poslucháčov , o čom svedčí prvé pravidlo základe Strauss pochopil , že to , čo prechádza na obmedzený objem na javisku môže transformovať do nepríjemnej vrieskať , keď sa dostane publikum .
nestačí sami počuť každé slovo speváka - ktoré poznáte naspamäť rovnako ; Verejnosť musí byť tiež schopný to sledovať bez námahy . V prípade , že nechápe , čo sa deje , zaspia .
Opäť Straussa problémom je v opere účastníka v zadnej rade . Rovnakým spôsobom musí byť divadelný herec nosiť ťažký make - up pre jej tvárové črty , ktoré majú byť rozpoznané z diaľky , tak sa musí spevák preháňať dikcii , aby bolo možné správne vnímaný . Vodič musí riadiť rovnováhu vo vokálnych i inštrumentálne .
Vždy sprevádzať speváka tak , aby mohol spievať bez námahy .
spoločnú tému rovnováha je opäť zrejmé, v tomto prikázaní . Spevák , ktorý má kričať ohrozí vokálne kvality a obetovať lyrický výraz pre hlasitosť . To vysvetľuje , prečo toľko nabádanie Straussovcov na inštrumentalistov znie tak represívne .
Ak si myslíte , že ste dosiahli hranice prestissimo , zdvojnásobiť tempo .
kúsok mohol nikdy pohybovať príliš rýchlo , Richarda Straussa . Prestissimo najrýchlejší temp ; stále , Strauss cítil váhanie zo strany mladých dirigentov urýchliť orchester vhodne spolu . Tak my máme dobre mienené , ale drastické znejúce smernicu tlačiť hráča a vodič v prípade potreby , za ich zóny pohodlia .
Ak ste starostlivo dodržiavať tieto pravidlá , budete so svojimi jemnými darčeky a vaše skvelé úspechy , vždy miláčikom svojich poslucháčov .
skončí svoj zoznam a začal s poslucháčmi v mysli . Publikum, Straussa , je dôležitým klientom . Zákazník je na prvom mieste , bez ohľadu na akékoľvek umelecké ego alebo zraniť pocity v symfóniu . Richard Strauss chcel, aby jeho publika na pamäti jeho vystúpenie s radosťou , a trval na tom , že jeho hráči podriadiť tomuto cieľu .