sa snaží definovať " typický " romantickú symfóniu je takmer nemožné . Každý autor mal svoj vlastný jedinečný štýl písania a vyhliadky na hudobný procesu . Na rozdiel od klasického obdobia Haydn a Mozart , v ktorom došlo k všeobecne dohodnuté normy pre hudbu , ktorú nám romantická éra skladatelia sa rozdelil a experimentoval s novými nápadmi a čoraz sofistikovanejších chromatické harmónie a melódie . Hoci melódie stále prominentnú sila v romantickej dobovej hudby , pojem fragmentu ako platný hudobný koncept začal získať dôveru . Fragmenty boli viditeľné najmä v prácach Schumanna , najmä jeho raných klavírnych diel a piesňových cyklov .
Nacionalizmus
Nacionalizmus bol fokus pre mnoho romantických - dobových autorov .
boli dva hlavné typy nacionalizmu počas tohto obdobia . " Agresívne nacionalizmus " sa snažia využiť hudbu uložiť kultúrnu identitu na iných kultúr . Presvedčenie , že jedna kultúra je lepšia ako iné bol prominentný v skladateľov , ktorí praktizujú agresívny nacionalizmus . Ďalším typom nacionalizmu , obyčajne odvolával sa na ako " brániť nacionalizmus , " snaží sa vytvoriť silnú národnú identitu skrz hudbu danej krajiny , často v reakcii na agresiu z iných krajín , ako je to v Nemecku a Rusku smerom k Poľsku . Pojem nacionalizmu sa objaví v dielach mnohých skladateľov z obdobia romantizmu , pozoruhodne Polonez a Mazurkas Chopin a maďarskej rapsódia Liszta . Neskôr Romantické nacionalisti sú Musorgského v Rusku , Smetana v Československu Granados v Španielsku a Sibelius vo Fínsku .
Integrácia umenia
Superb techniku hry a komplexné hudba boli prominentnej v romantickej hudby .
Hudba stále viac integrovaný s ostatnými umenia v období romantizmu . Skladatelia taký ako Berlioz a Liszt začali čerpať inšpiráciu z literatúry a gotickej architektúry tohto obdobia . Skladatelia pracovali s umelcami , čerpal inšpiráciu od básnikov a spisovateľov času pomôcť priniesť inšpiráciu k svojim dielam . Wagnerovej opery predstavujú mimoriadne ambiciózny syntézu umení rovnako ako symfonická diela Scriabin .
Escapism
Rytmus v období romantizmu významne zmenili .
Mnoho skladateľov romantického období začal kresliť na prírodu a pojem úteku zo sveta v ich hudbe . Skladatelia začali pozerať do prírody , kde nájdete odpovede na problémy života . Začali sa zaoberať koncepty spirituality a účelu vo svojej hudbe - je vynikajúcim príkladom je symfonická diela Mahlera . S industrializácie , ktorá začala v roku 1800 v celej Európe , umelci a ľudia začali túžiť po panenskú prostredia pred úsvitom sofistikované priemyselné technológie . Tón básne Delius poskytujú najmä čistý príklad " prírodný obrazu " v hudbe .
Techniky
Pokročilé techniky boli vyvinuté a nasadené v období romantizmu .
I kompletný zoznam techník by bolo nepraktické na zoznam , tam sú špecifické prvky romantické obdobie , ktoré vyčnievajú . Umelec sa stal stredobodom pozornosti v období romantizmu . Virtuózi , ako Paganini a Liszta a Anton Rubinstein , a dramatický talent sa stal dôležitým prvkom v romantickom období výkonu . Klavír bol otočený k divákovi profil hudobníka vystupovanie - konvencie začal českého skladateľa - klavirista Dussek . Tento nový dôraz na hudobníka ako umelec a umelec sa jedinečné obdobie .
Chromaticism a rozšírené harmónie začala sa prominentnej v dielach romantických skladateľov , najmä počnúc Chopina a Wagnera . Melódia bola dlhšia ako v období klasicizmu a stal sa oveľa viac emocionálne a dramatický . Inštrumentálne kombinácia vytvára nové a farebné zafarbenie v orchestri boli vyvinuté a nasadené skladateľovi taký ako Berlioza . Ľudové melódie a rytmy , ktoré neboli line up dokonale vzájomne sa experimentoval s a použité v Romantic - dobové skladby .
< br >