Progressive music vyhýbal tradičné štrukturálne poňatie populárnej hudby . Skôr než jednoduché poézie a zborových foriem progresívne piesne používa rozsiahle hudobné prestávky a časti venujúcej sa viac na zmenu dynamiky ( Hlasitosť ) alebo kľúče . Formy klasickej hudby boli často prítomné , miešanie tradíciu sóla s jazzom pojmami improvizácie . To sa často pretiahol piesne aj cez 20 minút .
Rhythm
Progresívne rockovej kapely sa vyhol priamej rytmy nájdené v pop music . Oni často používajú zložité takte viac podobný jazzu . Vzhľadom k často improvizačné štýl kapely ako Yes , rytmus zostali voľné a aby sólista viac priestoru k hre . Rýchle zmeny v tempe , sú tiež časté opakovanie .
Melody
Na rozdiel od pop music , progressive rock nelepí sa na jeden konkrétny podpise melódie za babku . To inklinuje používať klasickú koncepciu téme a variácií , pričom jeden alebo dva melodické nápady sú vrátené a rozvíjané rôznymi spôsobmi . Melódia je pravdepodobné , že by mala byť postavená z modálne usporiadanie skôr než pentatonic melódií nájdených v rocku a popu . Namiesto obvyklých akordov , znížená a rozšírená akordy , ktoré hudobníci džezu používajú sa nachádzajú v prog rocku .
Koncepčných albumov
Progresívne rockovej kapely tiež vzal román prijať , čo je album by malo byť . Koncepcia albumu bola zbierka piesní s jednou myšlienkou , že zjednotenej rôznych album je stopy . Počas rozkvetu progresívneho rocku v 70. rokoch , albumu , ako sú Pink Floyd " The Wall " bolo vytvorené nie ako nespojený kolekciu piesní , ale ako vyvíjajúci sa myšlienky , ktoré nasledovali jeden naratívny príbeh .
Technology < br >
ako už názov napovedá progresívny rock tlačil hranice toho, ako sme sa zamerali na hudbu a ako bola vykonaná hudba . To sa prejavilo nielen v hudbe , ale aj v stále viac prepracovaných divadelných predstavení prog kapiel . Nové nástroje , ako sú syntetizátory a sekvencermi boli často používané . Prvýkrát veľké lasery a zrkadlá boli synchronizované s hudbou , aby sa svetlo a vizuálne efekty časť živej hudobný zážitok .