Hudobná teória zahŕňa melodické prvky , ako hlavný a mollových stupníc , akordov , akordov a non - tónových váhy . S hudobnej teórie začnú študenti zoznámia s rôznymi typmi meradiel , taktu a základné rytmické vzory . Ako Študenti sa vyspelejšie, hudobná teória začína riešiť pojmy ako serialism , atonality , chromaticism , minimalizmu a pokročilé koncepcie hudby , ako aleatoriku hudby . Hudobná teória pomáha skladatelia písať a teoretikov analyzovať hudbu . Hudobníci, ktorí navštevujú univerzity a vysoké školy učiť hudobnú teóriu , pretože je základom pre pokročilých štúdium v hudbe .
Instrumentation
Učenie o jednotlivých nástrojov je dôležitým prvkom hudby .
Prístrojové je dôležitým prvkom štúdia pre skladateľa . Skladatelia strávi niekoľko rokov počúvania jednotlivých nástrojov , naučiť sa rozpoznať zafarbenie a obmedzenia a schopnosti každého nástroja. V orchestri , existuje niekoľko skupín typov nástrojov klasifikovaných ako predstavitelia dychových nástrojov , mosadze , sláčiky , perkusie a klávesy . Spojené
Skladatelia musí vedieť, ako každý nástroj funguje v prípade , že sa chystáte písať účinné hudbu . To je zásadné informácie , ako skladateľ chýbajú tieto základné vedomosti nebudú môcť písať diela, ktoré sú vykonateľné . Rad nástrojov , ich silných a slabých stránok, ako aj zvláštne techniky sú všetky otázky riešené v rámci štúdia inštrumentácie .
Orchestrácia
orchester povedomá koľko je vytvorený pomocou starostlivého kombináciou nástrojov .
Pojem orchestrácie je ten , ktorý skladateľ a hudobník mohol stráviť celý život študovať , bez plne pohlcujúca všetko , čo sa vedieť . Orchestrácie rieši ako kombináciou špecifických nástrojov v orchestri prichádzajú spoločne vytvoriť jedinečný , celkový zvuk . Skladatelia a hudobníci učia spôsoby , ako skombinovať zvuk a k rozvoju pojmov orchestrálneho zvuku . V inštrumentáciu , príklady z minulých literatúre sú študované a preskúmané, aby sa učili o efektívne spôsoby , ako kombinovať zvuky .
Kontrapunkt
Vytvorenie súčasti , ktoré pracujú dohromady a vytvoriť nezávislé melódie je nevyhnutné music .
Kontrapunkt je pojem , ktorý zahŕňa vytvorenie viacerých nezávislých liniek . V kontrapunkte , skladatelia dozvedieť sa o disonantní a spoluhlásky intervaloch a ako sa tieto práce v kompozícii . Metódy využívajúce viac nezávislých melodické linky sú zásadné pre vývoj contrapuntal štýlu .
Kontrapunkt výučba je rozdelená do piatich menších prvkov , počnúc melodických liniek , ktoré sú si rovní v tempe a trvanie, a smeruje k zložitejšie formu kontrapunktu , ktorý umožňuje skladateľa vytvoriť niekoľko nezávislých línií s odlišnými rytmami . Tieto prvky hudby postupne pridávať ďalšie pravidlá , kým ich študent písomne niekoľko nezávislých línií , ktoré by mohli samy o sebe fungovať , ale tiež pracovať ako súčasť väčšieho hudobného celku , s cieľom vytvoriť harmóniu .
Formulár
Analýza celkový tvar kusu je dôležité poňatie v hudbe .
v hudbe , štruktúra kus je nazývaný forma . Ako literárne kompozície môže byť rozdelený do sekcií , odseky , vety a slová , hudba má podobnú architektúru . Sekcie v literárnej zložení zodpovedajú úseky v hudobnej kompozícii . Odseku v literatúre zodpovedajú hudobných období . Vety v literatúre zodpovedajú hudobné frázy a slová môže byť prirovnaný k hudobné motívy , ktoré sú dohromady tvoria melódie . Triedy , v ktorej je hudobný forma študoval sa bude diskutovať o každom z týchto prvkov v detaile .