Zapáľte fáze tak , aby diváci videli akciu. Znie to ako jednoduchá úloha dosť, ale je to trochu zložitejšie , než by si človek myslel . Nejde o to , osvetlenie javiska tak , aby všetko , čo je vidieť ; ide o osvetlenie javiska tak , aby sa dôležité akcie je videný , zatiaľ čo všetko ostatné sa dostane šancu zažiariť rovnako . Je to ťažké, ale dosiahnuteľné . Tí, ktorí majú dôležitý dialóg , alebo dôležitý pohyb v danom okamihu by mala svietiť , zatiaľ čo zvyšok je zle osvetlený, ak nie úplne omdlel . Učenie správnu intenzitu pre daný umelecký chvíľu úlohu najlepšie učí sa skúsenosťami
farbách
Vyberte si správnu farbu pre javisko . Farba je takmer rovnako dôležité ako intenzita svetla . Učiť sa , aké farby vytvoriť určitú náladu môže urobiť veľký návrhár . Nielen , že môže zafarbiť vytvoriť náladu , ale tiež vytvára atmosféru pre celú show , a môže pomôcť pokroku koncept , alebo jednotiaci myšlienku , že nebola predložená riaditeľom a ostatnými členmi projekčného tímu . Experimentujte s rôznymi gélmi alebo farebný kus plastu , cez svetla, ktoré si vyberiete pre show , než sa rozhodnete pre finálnu farbu . Sýtejšie farby , tým intenzívnejší účinok . Kombinácia farby z obyčajného umývania , alebo farbu , ktorá sa vzťahuje na celý fázu , a farby , predložený niekoľkými svetlami , môže úplne zmeniť vzhľad show . Vyberte si múdro .
Smer svetle
zvoliť správnu farbu svetla môžete tiež vytvoriť určitú náladu v priebehu show . Osvetlenie z vrcholu oživí žiadne ostré body na tele herca , ale spravidla je možná účinná , keď spárovaná s bočným alebo čelným svetlom . Svetlo zozadu vytvára auru okolo umelec , ktorý je veľmi výrazný , s dôrazom na vlasy a ramená, takže umelec vyzerať veľký a silný . Osvetlenie zdola môže umelec vyzerať zlovestne a desivé . Opäť platí , že všetky tieto osvetľovacej techniky stanú prírodné s praxou .