Dráma , ako slovo , je odvodený od starovekého gréckeho významu " robiť " alebo " skutok " a tvoria historický základ pre to , čo v modernej dobe je odvolával sa na jednoducho ako divadlo . Grécky vplyv je cítiť v celej histórii divadla , tanca a divadla , a to aj termín " herec " je prevzatá z prvého herca , Thespis .
" Najskôr Počiatky dráme možno nájsť v Aténach , kde starobylé hymny nazvaný dithyramby , spieval na počesť boha Dionýza , " hovorí pbs.org . " Jeden z nich , " mesto Dionysia , " festival zábavy na počesť boha Dionýza , predstavoval súťaží v hudbe , spevu , tanca a poézie . A najpozoruhodnejšie zo všetkých víťazov bol povedal, aby bol potulný bard s názvom Thespis . " Jeho štýl bol drzý a emotívne s mladým gréckym skákať na vozoch po celom meste, recitovať básne , ako by bol v interakcii s davom . Výkony boli tak zarážajúce , že by to viesť básnikmi , aby zvážila myšlienku plných akcie meradle založenom z Thespis " takmer konverzačným štýlu . Z toho vidíme zrod divadla a herectvo .
Rimania
Ako sa Rímska ríša rozšírila , nakoniec narazil krajiny ovládané Gréckom , a tak zistila , greek dráma . Ako Grécko sa stalo asimilovaní do rozľahlých územiach okupovaných Rimanmi dráma sa vyvinul . Roman sa na drámu a divadlo začlenené tragické a komické dejové línie propagoval gréckych dramatikov s pridanými hudobnými prvkami . Aj keď, vzhľadom k tomu, že Gréci podporované provokatívne dráma , ako sú veľké hier Euripides a Aeschylus , rímske divadlo bolo viac stav pod kontrolou . Divadla bola postavená v deň predstavenia a strhnutý do večera . Účastníci sa nesmie sedieť počas produkcie buď ako rímsky senát sa bál grécky vplyv na jeho ľud .
Roman hry inklinovali k tomu cirkusu , náboženské udalosti , alebo široké komédia s väčšinou z gréckych prvkov tragédie ignorované sčasti v dôsledku vládnej strachu z jej vplyvu na priemernej rímskeho občana .
divadlo v Anglicku
v dôsledku rímskeho rozlohou dráma a divadelné dosiahlo Anglicko , jeden z najvzdialenejších rímskych územia . Divadlo explodovala v Anglicku za vlády Alžbety I. (1558 - 1603) , vidieť diela Williama Shakespeara a Christopher Marlowe koná v čase ako divadla najvyššie vyjadrenie jeho umenie . Divadlo v Anglicku bol schopný sa dostať preč od náboženských a štátnych motivovaný produkcie v časti kvôli smrti stáročia rímskej ríše v skorších a anglickej divízie z katolíckej cirkvi .
Divadlo v alžbetínskej Anglicku videl vzostup umenia tvar ako stacionárne priestor so stálymi hranie domy stavajú , ako je slávny Globe Theatre , kde boli vykonané Shakespearovej hry . Tieto hry ( ako " Romeo a Júlia " , " Hamlet " a " Titus Andonicus " ) , ktorá bude vychádzať z tragických a komediálnych tém vyviedol v gréckom dráme a ukázal svoje rímske korene aj tým , že udržiava náboženské podtext . To je cez týchto stavebných blokov , ktoré prakticky všetky moderné divadlo , dráma a tanec sú založené .
Moderného divadla
Divadlo stal veľký biznis v modernom svete, kde diváci sa hrnuli na playhouses vidieť najnovšie filmy . " ... Komerčné divadlo pokročilé plnou silou, ktorá sa prejavuje vo vývoji nesmierne populárne formy drámy , ako sú hlavné muzikálové divadlo ( zložené z piesní a tancov ) , počnúc Ziegfield v hlúposti a vyvíjať do plnohodnotnej hudobných hier , ako je " Oklahoma ! " " Porgy a Bess " a " Showboat , " podľa msuiit.edu .
narastajúci money- maker , ktorá bola moderná hudobné divadlo viesť k väčšiemu technologickému pokroku na javisku umožňuje produkciu ako Fantóm opery a Miss Saigon . Tieto pokroky slúžil dva účely : umožniť väčšej hĺbky pozemku , výkon a inscenácie ; a súťažiť s divadelné najnovšie konkurenta , filmu .
Broadway a ďalej
Príchod " Hudobné " videl svet divadla , drámy a tanečné pohyb mimo rafinovaný arény a otvorené priestory do hlavného prúdu americkej spoločnosti v 20. storočí . Hudobné divadlo sa zdvihol k vynikajúcich v najväčšej newyorskej slávnej Broadwayi , rade divadla a playhouses , ktorý priťahoval publikum z celého sveta spôsobom , ktorý starí Gréci a Rimania nikdy nedokázali predstaviť . Základnými prvkami výrazu zostal neporušený , však, bez ohľadu na veľkosť a rozsah daného hudobného čísla , scény alebo show , túžba je stále komunikovať s tými , sledovanie výkonu . V tomto, divadlo je skutočne nadčasová .