Divadelné kostýmy siahajú až do staroveku . Zhodovať sa k Oxford Ilustrovaná história divadla " , v 5. storočí Athens , dramatici boli celebrity Ich kostýmy boli nádherné : . , Kým oni by so sebou niesla alebo opotrebenia značky rolí , ako sú žezla , girlandy , orientálne nohavice alebo smútku čierna, štandardné vybavenie na hlavných postáv bol bohato zdobený . "
Funkcia
skriňa , make - up a vlasy tiež pomôcť herec CRAFT jeho charakter . V " kostýmu Manifestu " designer Tara Maginnisovy hovorí : " Ja, predovšetkým práca s hercami : Ja im pomôžu budovať svoj charakter zvonku , dokonca aj keď ju budovať zvnútra . "
< br > Úvahy
v rámci divadelného osvetlenie , textílie a make - up môže vyzerať inak , než v normálnom svetle . Podľa Williama Ivey dlho stagecraft Základy " , čierne kostýmy sú osobitný problém ... Niektoré svetla ... môže preraziť cez čierne farbivo odhaliť ďalšie farby , ktoré boli na materiáli predtým . "
< Br > Výskum
kostýmových výtvarníkov odhaliť historické detaily oživiť postavy . Podľa preslávený dizajnér Jane Greenwood , "Vždy vyšetrovanie pravdu postáv ľudí vizuálne ... Musíte byť schopní čítať hru ... a pochopiť , kto títo ľudia sú . "
< Br > vierohodnosť
Úspešné kostýmy symbolizujú postavy , zvýšenie vierohodnosť príbehu . Shakespearov " Kráľ Lear " , napríklad, používa fyzické zmeny v kostýme v priebehu hry , aby odrážali Lear emocionálny stav .