Mainstream American kino prednosť realizmu od jeho prvých dní . Na rozdiel od raného francúzskeho filmu ( " výlet na Mesiac " ( 1902 ) , napríklad tým, že je kúzelník a iluzionista Georges M &# xe9 ; ak &# xE8 , y ) , ktorý zdôraznil formu a náladu na naratívny obsah , americkí filmoví diváci túžili rozprávania dobrého príbehu . Táto preferencie za obsah cez formálne metódy môže byť videný v tichých " jeden reelers " Edwin S. Porter na začiatku 20. storočia . Ako DI Grossvogel píše , " zvládol Porter problémy kontinuity , pomocou prierezové , superimpositions , mizne , a rozpúšťa , aby vytvoriť dvanásť minút epos , " Veľká vlaková lúpež " ( 1903 ) , prvý západný , s jeho priľnavosti up , jeho čaty , jeho prenasledovanie , a jeho zúčtovanie . "
Výhody ticha
Tiché filmov v Spojených štátoch okamžite odvolal na masové publikum trhových z niekoľkých dôvodov . Pre jedného , komédia, melodráma a napätia za predpokladu , lacné, dostupné zábavu pre robotnícke divákov, ktorí si nemohli dovoliť buržoáznej divadlo . Po druhé , prisťahovalci , ktorí neboli plne oboznámení s jazykom a kultúrou môže ľahko zapojiť s občasným komediálnych a očistné prvky prijatých v priebehu rozprávania .
Zvukové efekty
V priebehu roka 1920 Hollywood žánrových filmov začala dominovať na trhu . A so zavedením zvuku v neskorej 1920 , muzikály a gangster flics začala prekvitať . Davy boli vypracované na filmy, ktoré zdramatizoval folklór okolité miestnej šéfmi zločinu v čase prohibície . V roku 1930 , 65 percent obyvateľov Spojených štátov sa zúčastnilo kina každý týždeň ( pozri zdroje ) .
Veľká depresia
Hoci film návštevnosť klesla o takmer 40 percent v srdci 1930 , film zostal populárny odbytiská pre lacné zábavy . Niet divu , že " šťastné konce " sú v móde . Ale 1930 tiež videl vzostup dokumentárnych filmov , ktorá sa zaoberala ekonomickým , poľnohospodárstvo a otázok životného prostredia , okrem iného. Období tiež ťažil z vplyvu nemeckých expresionistov , ako Fritza Langa a George W. Pabst . V polovici 1940 , americké filmy dosiahli svoj vrchol ešte raz , kreslenie takmer 60 miliónov divákov týždenne medzi 1942 a 1946
Vek televízie
V roku 1955 približne 30700000 amerických domácností vlastnila svoju vlastnú televíziu . Táto nová technológia bola katastrofálna pre filmový priemysel . Spolu s ustálenou suburbanizácie stredných tried a porušenia antitrustových podaných proti hollywoodskym štúdiom monopolov , kino účasť prepadla takmer o 75 percent v rokoch 1946 a 1960 ( pozri zdroje ) .
Americký New Wave
úpadok systému štúdia ťažko znamenal koniec pre filmových fanúšikov , hoci. Neskorej 1960 a 1970 , napríklad, videl vzkvétání nových talentov . Režiséri ako Francis Ford Coppolla Martin Scorcesse , Terrence Malick , Michael Cimino , Woodyho Allena , Romana Polanského a mnoho ďalších kované mini renesanciu druhov v režiséra riadený filmovej tvorby . Nový štýl páčil viac bohaté , vysokoškolský vzdelaný generácie divákov . Podľa Johna Belton , 76 percent z všetkých divákov bolo pod 30 zo 1970 a 64 percent šla na vysokú . Riaditelia dostali voľnú ruku , aby preskúmala svoju umeleckú víziu na želanie .
Blockbuster
" Jaws " ( 1975 ) a " Star Wars " ( 1977 ) , však, znamenal koniec tejto éry . Ich obrovský úspech ( " Čeľuste " bol prvý film dosiahne 100 miliónov dolárov kasových tržieb ) ratifikovala senzačný paradigma , ktoré udržuje priemysel deje dnes . Aj s niektorými 40.000 obrazoviek v multiplexe divadlách po celých Spojených štátov aj týždenné návštevnosť výrazne poklesol od roku 1930 . V roku 2007 , iba 22 percent obyvateľov sa zúčastnilo kina často , čo znamená , že raz za mesiac .